Mostra Pôr do Sol em São Luiz do Purunã
A Mostra Pôr do Sol acontece de 7 a 15 de novembro, em São Luiz do Purunã, com espetáculos teatrais e oficinas gratuitas no Campo das Artes.
Em seu segundo ciclo, a programação reúne montagens de Curitiba e de outras cidades, com diferentes propostas de dramaturgia e interpretação. Idealizado pelo ator paranaense Luís Melo, o Campo das Artes fica a cerca de 50 quilômetros de Curitiba e promove encontros entre arte, formação, território e público. Os ingressos para os espetáculos seguem a modalidade “pague o quanto vale”, com o objetivo de ampliar o acesso às apresentações.
Entre os destaques está Conto de Farida, que marca o retorno de Luís Melo a uma produção curitibana após 30 anos. Com dramaturgia de Luci Collin e direção de Eduardo Ramos, a peça acompanha uma família fragmentada pela guerra e aborda o conflito entre permanecer em suas raízes e buscar segurança em outro lugar. A programação também inclui Em Nome da Mãe, protagonizado por Suzana Nascimento, que apresenta a perspectiva de Maria de Nazaré antes da maternidade, discutindo questões relacionadas à condição feminina e aos preconceitos de uma sociedade patriarcal.
A mostra ainda apresenta Caeiro Caipira, que aproxima a poesia de Alberto Caeiro, heterônimo de Fernando Pessoa, da música e da cultura rural brasileira; Crime e Castigo 11:45, adaptação cênica do romance de Fiódor Dostoiévski que combina literatura e memórias pessoais da atriz Liliane Rovaris; e Sozinho com Romeu e Julieta, da Trupe Ave Lola, que mistura teatro de objetos, manipulação de bonecos e reflexões sobre a memória, a liberdade e a permanência da arte.
Além dos espetáculos, a programação inclui duas oficinas gratuitas. Música para Teatro, conduzida pelos músicos Arthur Jaime e Breno Monte Serrat, propõe experiências de criação sonora para a cena e será realizada em 13 de novembro, das 14h às 16h, voltada a estudantes da rede pública da região. Já A Escuta: Estudo para a Cena, ministrada por Miwa Yanagizawa e Liliane Rovaris, do Areas Coletivo, acontece nos dias 14 e 15 de novembro, das 14h às 17h, com exercícios de improvisação e investigação da escuta nas relações cênicas. As inscrições são gratuitas, sujeitas à seleção, e devem ser feitas até 28 de outubro, conforme as orientações disponíveis no site do Campo das Artes.
A 2ª edição da Mostra Pôr do Sol – segundo ciclo acontece de 7 a 15 de novembro, no Campo das Artes, localizado na Estrada da Lage, 370, em São Luiz do Purunã. Nos dias 12 e 13, haverá transporte gratuito de Curitiba, com saída prevista para as 17h e retorno aproximado às 22h; o ponto de embarque será confirmado. Informações sobre a programação, transporte e inscrições para as oficinas estão disponíveis no site do Campo das Artes. Os ingressos podem ser adquiridos pelo Sympla, na modalidade “pague o quanto vale”. Mais informações no Instagram @_campodasartes.
Confira a programação completa:
Data: 7 de novembro, às 20h / 8 de novembro, às 19h
Espetáculo: “Conto de Farida”
Sobre: Concebido e realizado pela Setra Companhia, o espetáculo, que tem direção de Eduardo Ramos e dramaturgia de Luci Collin, marca o retorno do ator Luís Melo junto de uma produção curitibana após 30 anos.
No palco, a história da família Farah revela o dilema de quem vê a guerra bater à porta: o conflito entre o apego às raízes e a urgência da sobrevivência em terras desconhecidas.
Melo interpreta Khaled Farah, o patriarca, acompanhado por Mayra Fernandes (a filha Aisha), Ciliane Vendruscolo (a filha Qamar) e Camila Ferrão (a sobrinha/prima Jamile), que dão voz às diferentes perspectivas de uma família fragmentada pelo avanço do conflito.
A encenação tem como referência visual a exposição “Farida – Um Conto Sírio”, do fotógrafo brasileiro Maurício Lima, vencedor do Prêmio Pulitzer em 2016, que acompanhou por 51 dias a fuga de uma família da cidade de Alepo, na Síria. Essa experiência se articula aos relatos reais dos artistas sírios Abed Tokmaji, Myria Tokmaji e Lucia Loxca, radicados no Brasil há 12 anos, que contribuíram diretamente para a dramaturgia a partir da vivência do exílio.
Companhia: AP da13 / Setra Companhia
Gênero: Drama
Ano de estreia: 2026
Duração: 1h05
Classificação indicativa: 14 anos
Cidade: Curitiba
Data: 9 de novembro, às 14h (apresentação para escolas da rede pública da região)
Espetáculo: “Caeiro Caipira”
Sobre: A poesia bucólica de Fernando Pessoa encontra a sonoridade da cultura caipira brasileira. O espetáculo solo estrelado pelo ator, músico e escritor Rafael Camargo, acompanhado ao vivo pelo violeiro Emiliano Pereira, promove um encontro inédito entre a obra de Alberto Caeiro — um dos heterônimos mais célebres do poeta português Fernando Pessoa — e as raízes sonoras do interior do Brasil.
Diferente de outros heterônimos de Pessoa, marcados pela complexidade e reflexão intelectual, Alberto Caeiro é o poeta da natureza, da simplicidade e do “puro sentir”. Ele não busca explicações para o mundo: para Caeiro, a realidade está diante dos olhos — ver, ouvir e sentir bastam. Em sua obra mais conhecida, O Guardador de Rebanhos, o poeta apresenta um olhar desprovido de excessos, convidando o público a contemplar a existência sem mistérios, como quem observa uma paisagem pela primeira vez.
Em “Caeiro Caipira”, essa filosofia ganha corpo, voz e musicalidade através de uma estética minimalista. Rafael Camargo utiliza o sotaque, a cadência e os gestos da fala camponesa para dar vida aos versos de Caeiro, construindo uma ponte poética entre o campo português e o imaginário rural brasileiro.
Repousando sobre uma cama sonora do cancioneiro popular, a cena ganha profundidade com o toque do violeiro Emiliano Pereira, em que a viola caipira conduz o espectador por paisagens afetivas, criando uma travessia entre palavra, história e território. Com delicadeza e ritmo próprio, o espetáculo valoriza o tempo de pausar, observar, escutar e sentir.
Companhia: Tanta Produções Artísticas
Gênero:Drama
Ano de lançamento: 2026
Duração: 45 minutos
Classificação indicativa: 12 anos
Cidade: Curitiba
Data: 10 de novembro, às 14h (apresentação para escolas públicas da região) e 11 de novembro, às 20h
Espetáculo: “Em Nome da Mãe”
Sobre: Com concepção, dramaturgia e atuação de Suzana Nascimento, a peça, que é dirigida por Miwa Yanagizawa, é baseada na obra homônima do autor italiano Erri de Luca.
Antes da santa, antes da mãe, a mulher. Ao deixar de lado o aspecto religioso e desmistificar a figura de Maria de Nazaré, mãe de Jesus, o espetáculo aborda a jornada íntima de uma jovem, pobre, não casada e grávida de um filho fora do noivado, tendo por isso sofrido os preconceitos de uma sociedade conservadora, patriarcal e machista.
A história milenar, escrita por homens na Bíblia, aqui é contada por sua protagonista antes de se tornar a mãe do filho de Deus.
Companhia: SP Nascimento Produções, RG Cultural, Corpo Rastreado
Gênero: Drama
Ano de lançamento: 2023
Duração: 1h45
Classificação indicativa: 14 anos
Cidade: Rio de Janeiro
Data: 12 e 13 de novembro, às 20h
Espetáculo: “Crime e Castigo 11:45”
Sobre: A montagem surge do encontro da atriz Liliane Rovaris com o clássico absoluto do autor russo Fiódor Dostoiévksi (1821-1881). Apesar de já conhecer a obra, a atriz embarcou na releitura, durante o período de luto pela perda de seus pais, motivada intuitivamente por um sentimento de solidão e uma possibilidade de recomeço, ações que encontram eco na trajetória de Raskólnikov, o protagonista do romance.
Assim, tendo como princípio aproximar o livro do público de forma descomplicada, acolhedora e inclusive, bem humorada, Liliane traça paralelos com histórias sobre seus pais, tornando a ideia do luto um tipo de celebração da vida.
No decorrer da criação, em 2018, Liliane se deparou com a notícia de que “Crime e Castigo” é um dos livros mais lidos entre os presidiários no Brasil. Em troca de dois dias de liberdade, eles apresentam um resumo do livro. E é uma dessas resenhas, publicada na matéria jornalística, que inspira o recorte dramatúrgico da peça: Dostoiévski narra a história de Raskólnikov, um jovem estudante que comete um duplo assassinato e é perseguido por sua própria consciência até que conhece uma prostituta, Sônia, única pessoa para quem consegue contar sobre o crime cometido. É essa trajetória que a artista narra e encena em paralelo com suas próprias memórias, incluindo uma experiência que envolve o ídolo da música, David Bowie, cujas músicas atravessam o solo.
Companhia: Areas Coletivo
Gênero: drama
Ano de estreia: 2022
Duração: 1h10
Classificação indicativa: 14 anos
Cidade: Rio de Janeiro
Data: 14 de novembro, às 20h, e 15 de novembro, às 19h
Espetáculo: “Sozinho com Romeu e Julieta”
Sobre: Um ator (Evandro Santiago) está sozinho num ateliê esquecido de um teatro fechado por razões políticas. Ali, entre bonecos, manequins e figurinos abandonados, decide reviver as cenas do último espetáculo que ensaiava antes da interrupção: o clássico “Romeu e Julieta”, de Shakespeare. Eleita como uma das melhores peças de 2025 pela Folha de S. Paulo, a montagem propõe um encontro entre o teatro de objetos, de manipulação de bonecos e a poesia da memória, reafirmando e ressignificando a linguagem popular que marca a trajetória da Trupe Ave Lola. Se Shakespeare escrevia para públicos de espaços abertos, aqui a Ave Lola o recria num espaço íntimo, com o olhar voltado para o ofício da cena, os bastidores, o invisível, proppondo uma leitura política da tragédia: não epnas o amor entre os jovens de Verona, mas o amor ao teatro, à liberdade e à permanência da arte como ato de resistência.
Companhia: Trupe Ave Lola
Gênero: tragédia romântica
Ano de lançamento: 2025
Duração: 1h40
Classificação indicativa: 14 anos
Cidade: Curitiba
Oficinas gratuitas
No dia 13 de novembro, das 14h às 16h, a Mostra Pôr do Sol promove a oficina “Música para Teatro”, voltada a estudantes da rede pública da região de São Luiz do Purunã.
Conduzida pelos músicos Arthur Jaime e Breno Monte Serrat, a atividade propõe uma imersão no universo sonoro da cena, explorando a música como linguagem expressiva e narrativa dentro do teatro. A partir de práticas coletivas, os participantes são convidados a experimentar ritmos, paisagens sonoras, composições e improvisações em diálogo com a dramaturgia e a interpretação.
Utilizando o corpo, a voz, instrumentos musicais e diferentes possibilidades sonoras como ferramentas para a criação cênica, a oficina estimula a escuta sensível, a criatividade e a construção coletiva.
Já nos dias 14 e 15 de novembro, das 14h às 17h, a mostra promove a oficina “A Escuta: Estuda para a Cena”, que propõe um estudo contínuo da escuta do Outro – entendido tanto como quem está em cena, quanto como tudo aquilo com que o artista se relaciona.
Ministrado por Miwa Yanagizawa e Liliane Rovaris, do Areas Coletiva, o laboratório convida os participantes a repensar alguns hábitos do trabalho do ator e a experimentar uma relação mais dialógica com a cena, a partir de exercícios de improvisação em duplas e trios.
Yanagizawa foi premiada com o Prêmio Shell e o APTR de Melhor Direção pelo espetáculo “Nastácia”, em 2019. Em 2022, no 16º Prêmio APTR de Teatro, recebeu o prêmio de Melhor Direção pelo espetáculo “Em Nome da Mãe”.