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SUMMARY:16ª edição da Bienal de Curitiba
DESCRIPTION:A Bienal de Curitiba reúne mais de 300 artistas de 38 países em exposições e instalações espalhadas pela cidade. \nCom o tema LIMIARES\, a 16ª edição da Bienal Internacional de Curitiba propõe reflexões sobre as transformações do mundo contemporâneo e os limites cada vez mais fluidos entre o humano e o tecnológico\, o natural e o artificial\, o físico e o digital. Consolidada como uma das principais plataformas de arte contemporânea da América Latina\, a mostra reúne artistas\, pesquisadores e curadores de diferentes partes do mundo em uma programação que inclui exposições\, performances\, videoarte\, instalações\, fotografia\, arte sonora e experiências em realidade aumentada. \nO principal núcleo expositivo está instalado no Museu Oscar Niemeyer (MON)\, espaço que mantém uma relação histórica com a Bienal. Entre os destaques desta edição está a exposição “Poéticas da Memória e da Matéria”\, protagonizada pela artista japonesa Chiharu Shiota\, reconhecida internacionalmente por suas instalações imersivas construídas com fios e objetos cotidianos. A artista apresenta obras inéditas criadas especialmente para Curitiba\, incluindo uma instalação de grande escala que utiliza cerca de 300 quilômetros de fios\, considerada a maior obra site-specific da artista já realizada na América do Sul. \nAlém do MON\, a Bienal ocupa diversos espaços culturais de Curitiba. A programação se estende por museus\, centros culturais e áreas urbanas\, incluindo intervenções em terminais de ônibus\, paradas de transporte coletivo e ações em realidade aumentada. A edição também conta com curadores convidados de diferentes países\, fortalecendo o intercâmbio internacional e a diversidade de linguagens artísticas presentes na mostra. \nA 16ª Bienal Internacional de Curitiba – LIMIARES abre ao público em 14 de junho de 2026 e segue até 15 de novembro de 2026. O principal núcleo expositivo está no Museu Oscar Niemeyer (Rua Marechal Hermes\, 999 – Centro Cívico\, Curitiba)\, com ingressos a R$ 36 (inteira) e R$ 18 (meia-entrada). A programação também acontece em espaços como o Museu Paranaense\, Museu da Imagem e do Som do Paraná\, Museu Alfredo Andersen\, Museu da Fotografia\, Museu da Gravura – Memorial de Curitiba\, Museu de Arte Indígena e Museu Municipal de Arte\, entre outros locais da capital paranaense.
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SUMMARY:Mostra Nise da Silveira\, A Revolução pelo Afeto\, na CAIXA Cultural Curitiba
DESCRIPTION:A mostra Nise da Silveira\, A Revolução pelo Afeto estreia em Curitiba no dia 7 de julho\, com entrada gratuita. \nA CAIXA Cultural Curitiba recebe\, a partir do dia 7 de julho\, a mostra Nise da Silveira\, A Revolução pelo Afeto\, exposição que apresenta a trajetória e o legado da médica responsável por transformar a forma de compreender e tratar pessoas com sofrimentos psíquicos no Brasil. Com mais de 150 obras e documentos\, a exposição reúne aspectos históricos\, científicos e artísticos da pesquisa desenvolvida por Nise da Silveira\, além de trabalhos produzidos por artistas do Hospital Psiquiátrico do Engenho de Dentro em diálogo com nomes da arte moderna e contemporânea brasileira\, como Abraham Palatnik\, Lygia Clark\, Alice Brill\, Carlos Vergara\, Leandro Lima e Tiago Sant’Ana. \nEm circulação pelo país desde 2021\, a mostra já passou por diversas cidades e foi visitada por mais de 320 mil pessoas. A exposição propõe uma reflexão sobre a relação entre arte e saúde mental\, destacando a contribuição de Nise da Silveira para a psiquiatria humanizada e para a valorização da expressão artística como instrumento de cuidado. Seu trabalho também deu origem ao Museu de Imagens do Inconsciente\, que reúne mais de 400 mil obras produzidas por pacientes e constitui uma das mais importantes coleções do gênero no mundo. \nAlém da visitação\, a programação inclui atividades formativas gratuitas conduzidas pelo pesquisador Eurípedes Júnior\, que trabalhou diretamente com Nise da Silveira. Entre os destaques estão as oficinas Nise\, uma psiquiatra rebelde (8 de julho)\, Conhecendo o mundo interior (9 de julho) e Ontoecologia: saúde mental e sustentabilidade (10 de julho)\, além da exibição do documentário Emygdio de Barros\, um caminho para o infinito. As inscrições para as atividades são gratuitas\, possuem vagas limitadas e podem ser realizadas pelo site da CAIXA Cultural a partir de 25 de junho. \nA abertura da mostra acontece no dia 7 de julho\, às 19h\, com visita guiada da curadora Isabel Seixas e do pesquisador Eurípedes Júnior. A visitação ocorre de 8 de julho a 11 de outubro\, na CAIXA Cultural Curitiba (Rua Conselheiro Laurindo\, 280 – Centro)\, com entrada gratuita e classificação livre. O espaço funciona de terça-feira a sábado\, das 10h às 20h\, e aos domingos\, das 10h às 19h\, contando com acessibilidade para pessoas com deficiência. Mais informações e inscrições para as oficinas pelo site oficial CAIXA Cultural Curitiba ou pelo perfil oficial no Instagram da @caixaculturalcuritiba e @mostra_nise.
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SUMMARY:Poéticas da Memória e da Matéria no MON
DESCRIPTION:Poéticas da Memória e da Matéria reúne seis artistas brasileiros na Torre do MON\, em diálogo com a obra de Chiharu Shiota na Bienal de Curitiba. \nA exposição integra a programação da 16ª Bienal Internacional de Curitiba e ocupa os três pavimentos da Torre do Museu Oscar Niemeyer (MON). Com curadoria de Tereza de Arruda\, o percurso apresenta obras de André Azevedo\, Evandro Soares\, Iêda Jardim\, James Kudo\, Luiz Mauro e Marina Camargo\, propondo um diálogo com a instalação de Chiharu Shiota\, exibida no Olho. Em comum\, os artistas utilizam materiais como tecidos\, mapas\, couro\, bordados\, desenhos e objetos cotidianos para refletir sobre memória\, identidade\, ancestralidade e transformação. \nAo longo da visita\, cada pavimento apresenta diferentes abordagens sobre a relação entre matéria e experiência. Luiz Mauro parte de elementos da cultura popular brasileira para construir narrativas autobiográficas\, enquanto Marina Camargo transforma mapas em esculturas e pinturas que evocam deslocamentos e fluxos. André Azevedo aproxima memória analógica e cultura digital por meio de instalações com máquinas de escrever e de costura\, e James Kudo utiliza tecidos\, moldes e linhas para criar pinturas que exploram presença\, ausência e passagem do tempo. No último andar\, Evandro Soares expande o desenho para o espaço com estruturas metálicas e sombras\, enquanto Iêda Jardim encerra o percurso com uma instalação inédita que reúne tecidos\, porcelanas\, bordados e fotografias familiares em uma reflexão sobre continuidade e memória coletiva. \nAlém de estabelecer conexões com a produção de Chiharu Shiota\, Poéticas da Memória e da Matéria reforça a proposta da Bienal de Curitiba de aproximar diferentes linguagens e artistas contemporâneos. O conjunto das obras transforma materiais cotidianos em arquivos de experiências\, convidando o público a refletir sobre pertencimento\, deslocamento e as relações entre memória individual e coletiva. \nA exposição Poéticas da Memória e da Matéria permanece em cartaz até 15 de novembro de 2026\, na Torre do Museu Oscar Niemeyer (MON)\, localizada na Rua Marechal Hermes\, 999\, Centro Cívico\, em Curitiba. Os ingressos custam R$ 36 (inteira) e R$ 18 (meia-entrada)\, com entrada gratuita às quartas-feiras e no último domingo de cada mês.
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LOCATION:Museu Oscar Niemeyer\, Rua Marechal Hermes\, 899\, Centro Cívico\, Curitiba\, PR\, Brazil
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SUMMARY:Arte contemporânea chinesa na Bienal de Curitiba
DESCRIPTION:Arte contemporânea chinesa ganha destaque na 16ª Bienal de Curitiba com mostra no MON que reúne artistas de diferentes gerações. \nA exposição Na Terra: Fluxos do Devir — Memória\, Materiais e Nova Natureza integra a programação da 16ª Bienal Internacional de Curitiba e ocupa a Sala 3 do Museu Oscar Niemeyer (MON). Com curadoria de Xiao Ge e Windy Lv\, a mostra reúne importantes nomes da produção artística chinesa contemporânea para refletir sobre ecologia\, memória\, transformação e coexistência. Inserida no conceito curatorial LIMIARES\, a exposição amplia o diálogo entre Brasil e China\, parceria construída pela Bienal desde 2009 e fortalecida ao longo de quase duas décadas de intercâmbio cultural. \nOrganizada em três núcleos\, Raízes: Caos e Origem\, Rizomas: Natureza e Simbiose e Frutos: Civilização e Eco\, a exposição estabelece conexões entre conceitos da filosofia oriental\, como o Dao\, e referências presentes na cultura latino-americana\, como o rio e o rizoma\, utilizando essas imagens para discutir transformação\, convivência e sustentabilidade. O percurso reúne instalações\, esculturas\, fotografias\, vídeos\, obras em novas mídias e materiais tradicionais\, apresentando diferentes perspectivas sobre as relações entre humanidade\, natureza\, urbanização e identidade cultural. \nEntre os destaques estão artistas de reconhecimento internacional como Xu Bing\, conhecido por suas pesquisas sobre linguagem e sistemas culturais; Yin Xiuzhen\, que transforma objetos e materiais descartados em reflexões sobre memória e globalização; e Shen Yuan\, cuja produção aborda migração\, pertencimento e convivência intercultural. A mostra também apresenta obras de Xia Hang\, Tong Kunniao\, Qian Lihuai\, Yang Song\, Chen Fenwan\, Wu Guanzhen\, Chen Zhuo\, Lin Chenxi\, Xue Lei\, Che Jianquan\, A Duo\, Luo Xi\, Lu Hang\, Wu Qian\, Alex Long Yuan\, Geng Le e Kalman Pool\, revelando a diversidade da arte contemporânea chinesa por meio de diferentes linguagens e tecnologias. Para a curadoria\, a exposição reafirma o papel da arte como instrumento de aproximação entre culturas e de construção de novos diálogos em um cenário global marcado por constantes transformações. \nA exposição Na Terra: Fluxos do Devir — Memória\, Materiais e Nova Natureza permanece em cartaz até 15 de novembro de 2026\, na Sala 3 do Museu Oscar Niemeyer (MON)\, localizado na Rua Marechal Hermes\, 999\, Centro Cívico\, em Curitiba (PR). A visitação acontece de terça a domingo\, das 10h às 18h (com acesso até as 17h30). Os ingressos custam R$ 36 (inteira) e R$ 18 (meia-entrada)\, com entrada gratuita às quartas-feiras e no último domingo de cada mês.
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SUMMARY:OFICINACULTURA promove oficinas gratuitas em Curitiba
DESCRIPTION:OFICINACULTURA oferece oficinas culturais gratuitas em Curitiba\, com atividades de dança\, teatro\, música\, circo\, cultura visual e Libras. \nCriado e idealizado pelo produtor cultural Marcio Juliano\, coordenador da Associação Brasileira Oficina de Cultura\, o projeto OFICINACULTURA promove atividades voltadas a crianças\, adolescentes\, jovens e adultos em diferentes regiões de Curitiba\, nas periferias e em sua sede central. A iniciativa é realizada em convênio com a Itaipu Binacional e reúne oficinas em quatro formatos: Itinerantes\, Continuadas\, Imersivas e Para Núcleos. Ao todo\, serão mais de 680 horas de atividades gratuitas entre julho de 2026 e junho de 2027\, com média de 15 participantes por turma. \nAs oficinas Itinerantes acontecem em bairros periféricos\, em espaços administrados pela Secretaria Municipal de Esporte\, Lazer e Juventude (SMELJ) e na ONG Passos da Criança. Já as atividades Continuadas são realizadas na sede central do projeto\, com módulos mensais. As Imersivas são destinadas a residências pontuais\, enquanto o formato Para Núcleos reúne jovens estudantes em um núcleo investigativo voltado à pesquisa e à prática de diferentes linguagens artísticas. Entre as primeiras atividades realizadas estão oficinas de Danças Urbanas\, com Rapha Fernandes\, e Corpos Lona no Ar\, com Marina Prado. \nA sede central do OFICINACULTURA será inaugurada em um casarão histórico no bairro São Francisco e funcionará como espaço de encontro para as diferentes atividades do projeto. A programação inclui oficinas como DJ’s – O Povo que Fala com as Mãos\, com o DJ Abu\, voltada para crianças; Arvorando\, com Priscilla Pontes\, dedicada a práticas afro-orientadas de estudo do corpo e do movimento; e Oficina de Lambe-Lambe\, com o artista visual Rimon Guimarães. O projeto também abriu uma convocatória para jovens a partir de 16 anos interessados em produção cultural e linguagens artísticas. Serão 15 selecionados para uma oficina de três meses\, com nove horas semanais\, certificação e ajuda de custo para passagem e alimentação. O primeiro ciclo será dedicado à pesquisa sobre a graça\, na oficina Engraçar\, coordenada por Marcio Juliano\, com direção artística de Carmen Jorge e colaboração de Nadja Naira\, Mila Jung\, Tuca Fanchin e Luís Rolim. \nA sede do OFICINACULTURA será inaugurada no dia 12 de agosto\, às 19h\, na Rua Mateus Leme\, 200\, esquina com a Rua Carlos Cavalcanti\, no bairro São Francisco\, em Curitiba. A convocatória para jovens a partir de 16 anos recebe inscrições até 17 de agosto. A oficina DJ’s – O Povo que Fala com as Mãos começa em 15 de agosto\, Arvorando tem início no dia 18 de agosto e a Oficina de Lambe-Lambe será realizada a partir de 23 de setembro. A programação completa pode ser acompanhada pelo Instagram @oficina.cultura.
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SUMMARY:Exposição Ciro Fernandes: o menino\, o olho e o pássaro
DESCRIPTION:Aos 84 anos\, o artista Ciro Fernandes retorna aos espaços expositivos de Curitiba\, depois de mais de quatro décadas\, com a exposição Ciro Fernandes: o menino\, o olho e o pássaro. A mostra reúne aproximadamente cem trabalhos impressos e matrizes de xilogravura\, permitindo ao público observar tanto as imagens produzidas pelo artista quanto as superfícies de madeira utilizadas em sua criação. \nCom curadoria de Iriana Vezzani\, a exposição percorre diferentes momentos da trajetória de Ciro\, construída ao longo de mais de seis décadas entre memória\, imaginação\, cultura popular e experimentação visual. Nascido em Uiraúna\, no sertão da Paraíba\, e radicado no Rio de Janeiro\, o artista desenvolveu uma linguagem própria a partir de figuras humanas\, pássaros\, animais e elementos do imaginário popular. Em sua produção\, essas referências aparecem como elementos de criação e não apenas como representação de uma tradição. \nA relação entre matriz e imagem também dialoga com o conceito de LIMIARES\, tema da 16ª Bienal Internacional de Curitiba. O pássaro\, recorrente na obra de Ciro\, estabelece relações entre terra e céu\, enquanto o olho representa a passagem entre aquilo que é visto e aquilo que é imaginado. Na xilogravura\, esse limite também aparece na relação entre madeira e papel\, matriz e reprodução\, gesto físico e imagem. A exposição inclui ainda matrizes que revelam as incisões\, escolhas e marcas deixadas pelo processo de criação. \nA trajetória do artista também ganhou novos caminhos com as redes sociais. Ciro Fernandes reúne mais de 200 mil seguidores no Instagram\, onde vídeos sobre seus processos de criação alcançam milhões de visualizações. A exposição também marca uma aproximação com o patrimônio artístico de Curitiba: em junho\, o artista realizou uma demonstração de xilogravura ao vivo e anunciou a doação de uma de suas obras ao Museu da Gravura Cidade de Curitiba. \nCiro Fernandes: o menino\, o olho e o pássaro está em cartaz no Salão Paranaguá\, no Museu da Gravura Cidade de Curitiba\, localizado no Memorial de Curitiba. A visitação acontece de terça a sexta-feira\, das 9h às 18h\, e aos sábados e domingos\, das 9h às 15h. A entrada é gratuita.
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LOCATION:Memorial de Curitiba\, R. Dr. Claudino dos Santos\, 79 - São Francisco\, CURITIBA\, PR\, Brazil
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SUMMARY:Exposição Me quedé mirando\, de Abraham Votroba
DESCRIPTION:Me quedé mirando\, de Abraham Votroba\, reúne fotografias\, palavras\, sombras e sobreposições em uma investigação sobre memória\, tempo e lembrança. \nCom curadoria de Guilherme Zawa\, a exposição apresenta uma produção em que a fotografia é utilizada para investigar aquilo que a memória conserva\, transforma ou deixa escapar. A partir de uma cartografia íntima\, o fotógrafo argentino Abraham Votroba reúne diferentes elementos e procedimentos para construir imagens relacionadas à experiência pessoal e à passagem do tempo. \nA dupla exposição é um dos recursos centrais da mostra. Dois tempos\, corpos ou feixes de luz ocupam simultaneamente uma mesma imagem\, criando sobreposições que também remetem à maneira como as lembranças são construídas. Nesse processo\, o passado não retorna de forma intacta\, mas se mistura ao presente e é continuamente transformado por ele. Fotografias desbotadas\, palavras suspensas em fios translúcidos e sombras projetadas ampliam as imagens para além do enquadramento fotográfico e fazem com que elas também ocupem o espaço expositivo. \nNascido em Misiones\, na Argentina\, em 1979\, e radicado em Buenos Aires\, Votroba é formado pela Escola Argentina de Fotografia. Sua produção é marcada por questões relacionadas à memória\, ao tempo e à experiência pessoal. O artista já apresentou seus trabalhos em instituições argentinas e internacionais e possui uma relação anterior com Curitiba\, onde expôs no Museu da Fotografia e apresentou o livro El velo del tiempo. \nMe quedé mirando\, de Abraham Votroba\, pode ser visitada no Museu da Fotografia Cidade de Curitiba / Memorial de Curitiba com entrada gratuita. A visitação acontece de terça a sexta-feira\, das 9h às 18h\, e aos sábados e domingos\, das 9h às 15h. O Memorial de Curitiba fica na Rua Dr. Claudino dos Santos\, 79\, no bairro São Francisco\, no Centro Histórico de Curitiba. \nA exposição integra a programação da 16ª Bienal Internacional de Curitiba\, realizada pelo Ministério da Cultura\, Governo Federal – Do lado do povo brasileiro\, MON\, MAC Paraná e Paraná Festival – Secretaria de Estado da Cultura (SEEC) – Governo do Paraná\, com apoio da Fundação Cultural de Curitiba (FCC) – Prefeitura de Curitiba.
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SUMMARY:Exposição Colagem Continuada na 16ª Bienal de Curitiba
DESCRIPTION:Colagem Continuada reúne 19 artistas na 16ª Bienal de Curitiba\, com obras que exploram a colagem como forma de pensamento e criação. \nA exposição integra a programação da 16ª Bienal Internacional de Curitiba – LIMIARES e reúne trabalhos de 19 artistas na Sala Adalice Araújo\, espaço da Secretaria de Estado da Cultura (SEEC) que integra as sedes do Museu de Arte Contemporânea do Paraná (MAC Paraná). Com curadoria de Jhon Voese e Mário de Alencar\, a mostra amplia a ideia de colagem para além de uma técnica\, aproximando imagens\, materiais\, referências\, histórias e diferentes gerações da produção contemporânea. \nOs trabalhos apresentados utilizam procedimentos variados\, com papel\, tecido\, fotografias\, pinturas\, imagens de publicações e outros materiais que são recortados\, deslocados\, sobrepostos e recombinados. Para os curadores\, a própria organização da exposição pode ser compreendida como um processo de colagem\, no qual diferentes obras e trajetórias passam a estabelecer novas relações ao ocupar um mesmo espaço. \nA exposição também parte da presença histórica da colagem na arte moderna e contemporânea\, recuperando procedimentos associados a artistas como Picasso\, Matisse\, Marcel Duchamp e Hannah Höch. A proposta relaciona essas referências a produções brasileiras e ao conceito de LIMIARES\, tema da atual edição da Bienal\, ao aproximar passado e presente\, matéria e imagem\, cotidiano e produção artística. Participam Alexandre Cruz Sesper\, Alysson Mazzochin\, Ana Camargo\, André Bergamin\, Annette Skarbek\, Arnaldo Baptista\, Bia Franzolin\, Bomju Coelho\, Castrenhos (Gabriel Castro)\, Dedé Ribeiro\, Emerson Persona\, Guilherme Lepca\, Joana de Lima\, Juan Pablo Mapeto\, Lucas Fier\, Marilene Ropelato\, Mário de Alencar\, Moira Lacowicz e Yara Osman. \nA exposição Colagem Continuada está em cartaz na Sala Adalice Araújo – Secretaria de Estado da Cultura / MAC Paraná\, na Rua Ébano Pereira\, 240\, Centro\, Curitiba. A visitação ocorre de segunda a sexta-feira\, das 8h às 12h e das 13h30 às 18h\, com entrada gratuita.
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SUMMARY:Exposição VESTIR O OLHAR II reúne arte e moda
DESCRIPTION:VESTIR O OLHAR II reúne oito artistas em exposição que aproxima artes visuais\, moda\, corpo\, matéria e memória no Pátio Batel. \nA exposição VESTIR O OLHAR II integra a programação da 16ª Bienal Internacional de Curitiba e propõe um encontro entre artes visuais e moda. Com curadoria de Ana Carolina Ralston\, a mostra reúne trabalhos de Guita Soifer\, Janet Vollebregt\, Jum Nakao\, Labô Young\, Nazareth Pacheco\, Nino Cais\, Nathalie Edenburg e Ronaldo Fraga. \nInstalações\, esculturas\, fotografias\, objetos\, roupas e outras experimentações ocupam o Átrio do Pátio Batel\, em uma abordagem que investiga relações entre corpo\, matéria\, identidade\, memória e adorno. A proposta também questiona os limites entre vestuário e obra de arte\, observando como objetos pensados para o corpo podem assumir outras funções e significados no campo das artes visuais. \nA exposição também presta homenagem à artista curitibana Efigênia Rolim\, conhecida como a “Rainha do Papel de Bala”. Sua produção utiliza papéis de bala\, embalagens e outros materiais descartados na criação de figurinos\, esculturas e objetos\, aproximando roupa\, performance e transformação da matéria. A programação da mostra inclui ainda conversas\, visitas e oficinas. Na abertura\, o talk Quem é e o que faz um Diretor Criativo? reúne Ronaldo Fraga e Rafael Chaouiche\, com mediação de Mariah Salomão Viana. \nVESTIR O OLHAR II abriu em 15 de setembro de 2026 e permanece em cartaz até 18 de outubro\, no Átrio do Pátio Batel\, localizado na Av. do Batel\, 1868\, Batel\, Curitiba.
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SUMMARY:PORTAL: fotografias de encontros que nunca aconteceram
DESCRIPTION:PORTAL: fotografias de encontros que nunca aconteceram reúne imagens de Simone Guimars na 16ª Bienal Internacional de Curitiba. \nA exposição individual PORTAL\, da fotógrafa e artista visual brasileiro-canadense Simone Guimars\, investiga a relação entre fotografia\, imagem e experiência mediada por telas. Em vez de registrar um encontro entre câmera e objeto que compartilham o mesmo espaço\, a artista parte de imagens visualizadas em telas\, transformando esse ambiente no lugar possível da fotografia. \nAs obras utilizam gestos e fragmentos extraídos de imagens em movimento\, com referências como Metrópolis (1927)\, os Jogos Olímpicos de 1936 e 2001: Uma Odisseia no Espaço (1968). Esses elementos são transformados em novas fotografias\, estabelecendo relações entre imagens produzidas em diferentes momentos e contextos. \nA pesquisa também incorpora características da estética japonesa are-bure-boke\, marcada pelo uso de granulação\, movimento e desfoque. Ruídos\, interferências e distorções passam a integrar a composição\, em uma investigação que dialoga com a presença cada vez maior de celulares\, computadores e televisores na experiência cotidiana. A proposta parte de uma contradição: a fotografia registra algo concreto\, mas o encontro representado nunca aconteceu. \nPORTAL está em cartaz desde 13 de setembro de 2026\, na Galeria Phô\, espaço da APAP/PR\, em Curitiba\, como parte da programação da 16ª Bienal Internacional de Curitiba. A exposição integra o circuito da Bienal e permanece aberta ao público durante o período de visitação da mostra.
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LOCATION:APAP/PR\, Rua Jaime Reis\, 107\, sala 07 - São Francisco\, Curitiba\, PR\, Brazil
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SUMMARY:Exposição NEXUS: conexões entre gerações e linguagens
DESCRIPTION:NEXUS: conexões entre gerações e linguagens reúne artistas da APAP/PR em exposição no Palácio 29 de Março. \nA exposição NEXUS: conexões entre gerações e linguagens integra a programação da 16ª Bienal Internacional de Curitiba e reúne artistas associados à Associação Profissional dos Artistas Plásticos do Paraná (APAP/PR). Com curadoria de Marcelo Conrado e Sabine Feres\, a mostra ocupa o novo espaço expositivo do Palácio 29 de Março\, sede da Prefeitura de Curitiba. \nO título da exposição parte do significado de nexus\, palavra associada a conexão\, vínculo e ponto de encontro. A curadoria organiza os trabalhos em quatro núcleos — Matéria\, Corpo\, Paisagem e Abstração — aproximando diferentes gerações e linguagens a partir de afinidades poéticas\, sem estabelecer divisões rígidas entre técnicas e temas. \nEm Matéria\, pedra\, cerâmica\, metal\, vidro e concreto participam da construção das obras. Corpo reúne pesquisas relacionadas à presença\, memória\, subjetividade\, identidade e pertencimento. Paisagem amplia a ideia de território para incluir cidade\, memória e espaços vividos\, enquanto Abstração concentra trabalhos que exploram cor\, linha\, geometria e gesto\, incluindo obras situadas entre figuração e abstração. \nParticipam da exposição Alfi Vivern\, Ana Isis Ribas\, Anibal Andraus\, Ariane Labre\, Aurélio Peluso\, Blanca de la Paz\, Carla Ruschmann\, Carnade\, Cê Figueiredo\, Claudia Anacleto\, Cristina Beltrami\, Débora Ling\, Denise Raasch\, Elizabeth Sekulic\, Enzo Labre\, Ercy Arias Zendim\, Felipe Sekula\, Francisco Borges Laranjal\, Gianna Calderari\, Georgiana Vidal\, Giovana Correia\, Helenio\, Heloisa Vecchio\, Ilka Passos\, Jean Carlo Moro\, Joseli Bezerra\, Juliane Fuganti\, Julio Lof\, Jusbranco\, Katia Velo\, Krisgraf\, Leticia Melara\, Ligia Barros\, Lizete Zem\, Loiri Vecchio\, Lucia Biscaia\, Luiz Eduardo Hirata\, Luiz Gustavo Vidal (Vidal)\, Marcelo Le\, Marcia De Bernardo\, Maria Bado\, Maria Luiza Kozicki\, Marinice Costa\, Marli Thomaz\, Mônica C. Martins\, Moreira\, Noemia Fontanela\, Osmar Carboni\, Regina Oleski\, Rosangela Kusma Gasparin\, Waltraud Sekula e Wilson Isfer. Para os curadores\, a mostra funciona como uma “geopoética de aproximações”\, estabelecendo diferentes formas de relação entre os artistas e o mundo. \nNEXUS: conexões entre gerações e linguagens acontece no Palácio 29 de Março\, sede da Prefeitura de Curitiba\, localizado na Av. Cândido de Abreu\, 817\, Centro Cívico\, Curitiba.
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SUMMARY:HACHICHO: Uma Homenagem aos Expedicionários Brasileiros
DESCRIPTION:HACHICHO: Uma Homenagem aos Expedicionários Brasileiros leva pintura e memória histórica ao Museu do Expedicionário pela Bienal de Curitiba. \nA exposição HACHICHO: Uma Homenagem aos Expedicionários Brasileiros encerra a sequência de novas aberturas da 16ª Bienal Internacional de Curitiba. Com curadoria do Coletivo Seme Ar\, de Ela Soares e Brugnera\, a mostra reúne pinturas que estabelecem uma relação entre arte contemporânea\, história e a memória dos brasileiros que integraram as forças expedicionárias. \nRealizada no Museu do Expedicionário\, a exposição insere essa discussão em um espaço dedicado à preservação da memória relacionada à participação brasileira em conflitos armados. A proposta aproxima a produção artística de um acervo e de um contexto histórico que ajudam a situar a experiência dos expedicionários e sua presença na memória coletiva. \nHACHICHO: Uma Homenagem aos Expedicionários Brasileiros integra a programação da 16ª Bienal Internacional de Curitiba\, que segue com exposições e outras ações até 15 de novembro. A mostra permanece em cartaz até essa data\, ampliando o circuito do evento por diferentes espaços da cidade. \nA abertura acontece na sexta-feira\, 18 de setembro de 2026\, às 14h\, no Museu do Expedicionário\, localizado na Rua Comendador Macedo\, 655\, Curitiba.
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SUMMARY:Exposição Nise da Silveira\, A Revolução pelo Afeto
DESCRIPTION:Nise da Silveira é tema de exposição gratuita na CAIXA Cultural Curitiba\, que segue aberta à visitação até 10 de outubro. \nA exposição Nise da Silveira\, A Revolução pelo Afeto apresenta o legado da médica que transformou as formas de cuidado no tratamento da saúde mental. A mostra reúne aspectos históricos\, científicos e artísticos de sua trajetória e destaca sua atuação na defesa de uma abordagem mais humanizada da psiquiatria. Desde 2021\, a exposição passou por sete cidades e recebeu mais de 320 mil visitantes. \nCom mais de 150 peças\, a mostra reúne trabalhos de artistas como Adelina Gomes\, Arthur Amora\, Beta d’Rocha\, Fernando Diniz e Carlos Pertuis\, produzidos no contexto do Hospital Psiquiátrico do Engenho de Dentro. As obras dialogam com trabalhos de artistas da vanguarda modernista e contemporânea\, entre eles Alice Brill\, Abraham Palatnik\, Lygia Clark\, Margaret de Castro\, Tiago Sant’Ana\, Carlos Vergara e Leandro Lima. \nA trajetória de Nise da Silveira também está relacionada à criação do Museu de Imagens do Inconsciente\, que reúne mais de 400 mil obras\, parte delas tombadas pelo IPHAN. A exposição aborda a relação entre saúde mental e produção artística e apresenta o trabalho da médica na valorização da capacidade criativa de pessoas em tratamento psiquiátrico. \nNise da Silveira\, A Revolução pelo Afeto segue em cartaz até 10 de outubro\, na CAIXA Cultural Curitiba\, localizada na Rua Conselheiro Laurindo\, 280\, Centro. A visitação acontece de terça-feira a sábado\, das 10h às 20h\, e aos domingos\, das 10h às 19h. A entrada é gratuita.
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SUMMARY:Pedacinho de Tudo volta aos palcos de Curitiba em temporada gratuita
DESCRIPTION:Pedacinho de Tudo retorna a Curitiba com temporada gratuita sobre memórias de infância\, afeto e vínculos entre avós e netos. \nO espetáculo de teatro de formas animadas da Tecer Teatro – Arte\, Educação e Cultura retorna aos palcos de Curitiba entre os dias 3 e 11 de outubro. Criada e protagonizada por Cristine Conde\, a montagem parte da relação da atriz com a avó costureira para construir uma narrativa sobre memória\, transformação e afeto. Em cena\, retalhos de tecido\, objetos e formas animadas ganham novos significados e ajudam a contar histórias que atravessam gerações. \nA montagem nasceu das lembranças de infância de Cristine\, que brincava com os pedaços de tecido separados pela avó durante suas visitas. Anos depois\, os retalhos se tornaram matéria-prima para a criação do espetáculo. Bonecas\, sonhos\, nuvens\, festas e outras imagens surgem desses materiais\, aproximando o público infantil da linguagem do teatro de formas animadas e da poética dos objetos. \nAlém da atuação\, Cristine Conde assina a dramaturgia\, direção de arte\, cenário\, figurinos e objetos de cena. A direção de cena e produção executiva são de Fabiana Ferreira\, fundadora da Tecer Teatro\, com quem Cristine mantém uma parceria artística de mais de duas décadas. A proposta é voltada especialmente ao público infantil\, mas também busca reunir crianças\, pais\, avós e educadores em torno de temas como pertencimento\, memória afetiva e relações entre diferentes gerações. \nA nova temporada de Pedacinho de Tudo acontece de 3 a 11 de outubro de 2026\, aos sábados e domingos\, às 15h\, no Auditório Antônio Carlos Kraide\, no Portão Cultural\, localizado na Av. República Argentina\, 3430\, Água Verde\, Curitiba. A entrada é gratuita\, sujeita à lotação. O espetáculo tem classificação livre\, com indicação para crianças de 4 a 9 anos. Haverá sessões com intérprete de Libras nos dias 4 e 11 de outubro.
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LOCATION:Portão Cultural\, Av. República Argentina\, 3430\, Água Verde\, Curitiba\, PR\, Brazil
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SUMMARY:Cursos gratuitos para produzir eventos em PE
DESCRIPTION:Cursos gratuitos para produzir eventos oferecem formação sobre produção cultural\, captação de recursos e políticas públicas em três cidades de Pernambuco. \nO Comitê de Cultura em Pernambuco (CCPE) abre 150 vagas gratuitas para formações voltadas a artistas\, produtores\, mestres\, brincantes\, artesãos\, estudantes\, grupos\, coletivos\, associações e demais interessados. Pessoas com deficiência também estão entre os públicos atendidos. \nA programação aborda diferentes etapas da atividade cultural. Em Tamandaré\, o conteúdo trata dos sistemas públicos de cultura e da participação da sociedade nesses espaços. Em Nazaré da Mata\, a formação apresenta estratégias para planejamento\, organização e realização de eventos. Já em Timbaúba\, o tema será a captação de recursos para projetos culturais\, com orientações sobre caminhos para buscar financiamento\, apoio e oportunidades. \nAs atividades também propõem a troca de experiências entre participantes e facilitadores\, relacionando os conteúdos às situações vivenciadas por quem mantém grupos\, realiza apresentações\, desenvolve carreiras artísticas ou atua em manifestações culturais nos territórios. A circulação pelas regiões da Zona da Mata Sul e Mata Norte integra a estratégia de interiorização das ações do Comitê de Cultura em Pernambuco\, iniciativa do Ministério da Cultura e do Governo do Brasil por meio do Programa Nacional dos Comitês de Cultura. \nAs inscrições para os cursos gratuitos para produzir eventos acontecem de 6 a 13 de outubro\, pelo Instagram @comitecultura_pe. A programação começa em 14 de outubro\, das 18h às 22h\, na Escola Almirante Tamandaré\, em Tamandaré\, com a formação CPF e os Sistemas Públicos de Cultura\, ministrada por Danilo Carias. Em 15 de outubro\, das 13h às 17h\, a Associação das Mulheres de Nazaré da Mata (AMUNAM) recebe a formação Produção de Eventos Culturais\, com Elza Medeiros. No dia 17 de outubro\, das 8h às 12h\, a Escola Interagir\, na Rua Maciel Pinheiro\, 159\, Centro de Timbaúba\, recebe a formação Captação de recursos para projetos culturais\, com Juçara Queiroga. Todas as atividades são gratuitas.
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SUMMARY:Novíssimo Edgar apresenta Rewind em Curitiba
DESCRIPTION:Novíssimo Edgar lança seu 10º disco\, Rewind\, em Curitiba\, com show baseado no universo dos Sound Systems\, reggae e dub. \nCantor\, compositor\, artista visual\, performer\, produtor musical\, escritor\, desenhista\, escultor e produtor audiovisual\, Novíssimo Edgar apresenta em Curitiba o show de Rewind\, seu décimo disco. O trabalho integra uma produção que\, em 2026\, também inclui o álbum Faz Frio mas é Verão\, uma performance no MASP e uma exposição individual na galeria A Gentil Carioca. \nEm Rewind\, o artista explora o universo dos Sound Systems a partir do reggae e do dub. O disco teve mixagem de Buguinha Dub e masterização de Arthur Joly\, nomes ligados à produção musical e à pesquisa de sonoridades eletrônicas no Brasil. O trabalho chega aos palcos de Curitiba em uma apresentação que terá abertura de Yatere. \nA trajetória musical de Edgar inclui colaborações com Elza Soares\, João Donato\, Céu e BaianaSystem\, além de um disco produzido por Pupillo\, da Nação Zumbi. Em Faz Frio mas é Verão\, lançado em 2026\, participam Ana Frango Elétrico\, Kiko Dinucci\, Jup do Bairro\, Crizin da Z.O. e Tantão. O artista também desenvolve trabalhos em outras linguagens\, incluindo artes visuais\, audiovisual e performance. \nEm 2018\, Edgar recebeu os prêmios de Artista Revelação da SIM e da APCA. No ano seguinte\, recebeu o Prêmio Zumbi dos Palmares de São Paulo. Entre seus trabalhos recentes estão ainda a direção de narrativa e a trilha sonora de um game e de um longa-metragem da diretora dinamarquesa Sissel Morell Dargis. \nNovíssimo Edgar – Lançamento de Rewind acontece no dia 8 de outubro de 2026\, às 20h\, no Macro Bar e Pista\, localizado na Rua João Negrão\, 2450\, em Curitiba. A abertura será com Yatere. Os ingressos estão disponíveis pela Meaple. A realização é de MACRO\, Transpira e Cacá Bordini\, com apoio de Negrita Bar e Nina Restaurante.
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LOCATION:Macro Bar e Pista\, Rua João Negrão\, 2450\, Curitiba\, PR\, Brazil
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SUMMARY:Fitti apresenta o show Transespacial no Teatro do Paiol\, em Curitiba
DESCRIPTION:Fitti\, indicado ao Grammy Latino e vencedor do Prêmio da Música Brasileira\, apresenta o show Transespacial em Curitiba\, dia 8 de outubro. \nCantor\, compositor e ator pernambucano\, Fitti iniciou sua trajetória musical no Recife e desenvolveu trabalhos também nas áreas de teatro e audiovisual. Sua produção reúne referências de suas raízes nordestinas com elementos contemporâneos e diferentes linguagens musicais. \nO álbum de estreia\, Transespacial\, lançado em 2024 com produção de Zé Nigro\, combina ritmos e referências do Nordeste com sintetizadores\, beats eletrônicos e atmosferas espaciais. As músicas abordam temas como pertencimento\, amor\, autoconhecimento e identidade. O trabalho recebeu indicação ao Grammy Latino de 2025 na categoria Melhor Álbum de Música de Raízes em Língua Portuguesa. \nEm 2026\, Fitti venceu a categoria Revelação da 33ª edição do Prêmio da Música Brasileira. O artista também foi selecionado pelo Natura Musical 2025/26 e desenvolveu o espetáculo Fitti Canta Ney\, dedicado à obra de Ney Matogrosso\, com direção de Marcus Preto e Pupillo. Em Curitiba\, o show Transespacial leva ao palco as referências do álbum e o encontro entre ritmos nordestinos e texturas eletrônicas. \nO Brasis no Paiol apresenta Fitti acontece no dia 8 de outubro\, quinta-feira\, às 20h\, no Teatro do Paiol\, localizado na Praça Guido Viaro\, s/n\, em Curitiba. Os ingressos estão à venda pela plataforma Pixta. 
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LOCATION:Teatro Paiol\, Largo Professor Guido Viaro s/nº\, Prado Velho\, Curitiba\, PR\, Brazil
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SUMMARY:O Quebra-Nozes\, pré-estreia com participação de Ana Botafogo em Curitiba
DESCRIPTION:O Quebra-Nozes terá pré-estreia especial em Curitiba nos dias 10 e 11 de outubro\, com participação de Ana Botafogo. \nUma das atrações da programação do Natal de Curitiba\, O Quebra-Nozes retorna aos palcos em uma montagem da Curitiba Cia. de Dança\, com direção artística de Nicole Vanoni. A pré-estreia acontece antes da temporada gratuita prevista para as Ruínas São Francisco\, em novembro e dezembro. \nA obra\, criada por Piotr Ilitch Tchaikovsky em 1891\, acompanha Clara durante uma noite de Natal marcada pela fantasia. Depois de receber um quebra-nozes de seu padrinho Drosselmeyer\, a menina presencia a transformação do brinquedo em um ser encantado e parte para uma jornada pela Terra da Neve e pela Terra dos Doces. \nNa montagem\, a narrativa é apresentada por meio da dança clássica\, música\, figurinos e elementos que compõem a atmosfera lúdica da história. A pré-estreia terá participação especial da consagrada bailarina Ana Botafogo. \nFundada em 2013 por Nicole Vanoni\, a Curitiba Cia. de Dança reúne em seu repertório clássicos como Dom Quixote\, O Lago dos Cisnes e Giselle\, além de criações contemporâneas. \nA pré-estreia de O Quebra-Nozes acontece nos dias 10 e 11 de outubro\, às 20h\, no Teatro UP Experience\, em Curitiba. Os ingressos estão à venda pelo Disk Ingressos. A temporada gratuita do espetáculo nas Ruínas São Francisco está prevista para 30 de novembro a 11 de dezembro\, como parte da programação do Natal de Curitiba.
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LOCATION:Teatro UP Experience\, R. Prof. Pedro Viriato Parigot de Souza\, 5300\, Curitiba\, PR\, Brazil
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SUMMARY:Curitiba Sombria promove programação de Halloween
DESCRIPTION:O Curitiba Sombria promove passeios temáticos\, oficinas\, caça aos doces e uma excursão para Paranapiacaba durante o mês de outubro. \nA programação especial de Halloween inclui atividades para diferentes públicos\, com experiências que exploram histórias\, lendas urbanas e o imaginário do terror. Entre as atrações estão o tradicional tour noturno de van pelo centro histórico de Curitiba\, a caça aos doces em confeitarias\, uma caminhada pela Rua São Francisco com jantar e oficinas criativas de temática sombria. \nO tour Gostosuras ou Travessuras terá saídas nos dias 10\, 17 e 24 de outubro\, das 10h às 14h\, com visitas a quatro confeitarias e um doce incluído em cada parada. Já a Caminhada da Rua do Fogo acontece em 15 de outubro\, às 19h30\, com percurso histórico pela Rua São Francisco e jantar no Royalty Café. As oficinas no Rock Me Mamma incluem pintura de crânios em gesso\, dobraduras temáticas e confecção de lápides. O projeto também promove encontros do Clube de Leitura Curitiba Sombria\, que neste mês aborda o romance Colapso\, de Roberto Denser\, além de uma sessão de cinema gratuita para integrantes da comunidade. \nA programação termina com a primeira excursão do projeto\, realizada em parceria com a Check-In Travel\, para Paranapiacaba\, em São Paulo. A viagem prevê saída de Curitiba na madrugada de 31 de outubro e retorno na manhã de 2 de novembro\, com hospedagem em apartamento duplo. Os passeios noturnos de van acontecem nos dias 10\, 17 e 24 de outubro\, às 19h e às 21h30\, com saídas em Curitiba e ingressos a partir de R$ 120\, mais taxas\, pelo Disk Ingressos. O tour de caça aos doces custa R$ 120\, com inscrições pelo Instagram do Curitiba Sombria. A caminhada de 15 de outubro custa R$ 150\, incluindo passeio\, jantar e bebidas\, e as oficinas custam R$ 50\, com inscrições pelo Instagram do projeto. A excursão custa R$ 780\, incluindo transporte e hospedagem. Informações sobre as demais atividades\, inscrições e disponibilidade de vagas podem ser consultadas diretamente com o Curitiba Sombria.
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SUMMARY:Kizombinha – Rua\, Território de Brincar em Recife
DESCRIPTION:Kizombinha – Rua\, Território de Brincar reúne música\, dança\, oficinas e brincadeiras gratuitas neste domingo (11)\, no Alto José do Pinho. \nO festival infantil ocupa o Alto José do Pinho\, na Zona Norte do Recife\, com seis horas de atividades voltadas às crianças e suas famílias. A programação reúne mais de dez atrações entre oficinas\, cortejos\, apresentações musicais\, dança e brincadeiras\, em uma proposta que aproxima as culturas africanas\, afro-brasileiras e populares do cotidiano das crianças. \nEntre as atividades estão oficinas de serigrafia\, construção de pipas\, animação e flipbook\, além de tranças\, cores e tererês. A programação também inclui brinquedos infláveis\, personagens e distribuição de pipoca\, algodão-doce\, doces e bolo. Nos cortejos e apresentações\, participam Boi da Cutia\, Maracatu Maracaarte\, Som na Rural com Yaritsa Tainan\, Deejay Novato e Lucas dos Prazeres\, com a aula-espetáculo de Zé Tamanquinho\, Quebra-Panela e Quebra-Panelinha. \nA programação aborda ainda elementos como coco\, ciranda\, afoxé\, cavalo-marinho\, maracatu e capoeira. Às 18h30\, Orun Santana apresenta Orun para Erê\, vivência que combina dança\, música e brincadeiras. O encerramento\, às 19h20\, fica por conta do Grupo Abayomi\, formado por meninas e jovens do Ponto de Cultura Afoxé Ylê de Egbá. O evento é promovido pelo Afoxé Ylê de Egbá e integra as comemorações pelos 40 anos da agremiação. \nO Kizombinha – Rua\, Território de Brincar acontece no domingo\, 11 de outubro de 2026\, das 14h às 20h\, em diferentes espaços do Alto José do Pinho\, na Zona Norte do Recife. As atividades são gratuitas. \nConfira a programação: \nOficinas\nEstampaê! – Oficina de serigrafia para crianças\nHorário: 14h às 16h\nLocal: Polo Anexo do Afoxé Ylê de Egbá\nFacilitador: Heider Antônio\nParceria: Arte H Estamparia\nVagas: 15 \nPipaê! – Oficina de construção de pipas\nHorário: 14h às 16h\nLocal: Mirante do Castanha\nFacilitador: Fernando Lopes\nParceria: Turismo Entre Altos\nVagas: 15 \nAnimaê! – Oficina de animação e flipbook\nHorário: 14h às 16h\nLocal: Polo Anexo do Afoxé Ylê de Egbá\nFacilitador: Caio Animan\nParceria: Animasticon\nVagas: 15 \nTrançaê! – Tranças\, cores e tererês\nHorário: 14h às 16h\nLocal: rua em frente ao Ponto de Cultura Afoxé Ylê de Egbá\nCom: Darana Costa\, Josilene Belmiro e Elaine Santos\nParceria: Estúdio Estilo Afro Odara\nAtendimentos: 40 \nRecreação\nBrinquedos e atividades infantis\nHorário: durante toda a tarde\nLocal: Alto José do Pinho\nBrinquedos infláveis\, personagens e brincadeiras \nComidas e guloseimas para a criançada\nHorário: durante toda a tarde\nLocal: Alto José do Pinho\nPipoca\, algodão-doce\, doces e bolo \nCortejos\nBoi da Cutia – Cortejo de cultura popular\nHorário: 16h30 às 17h\nLocal: Alto José do Pinho\nCondução: mestre Edilson Ferreira da Silva \nMaracatu Maracaarte – Cortejo\nHorário: 18h às 18h30\nLocal: Alto José do Pinho\nGrupo ligado ao INTEGRARTE – Centro Pró-Integração\, Cidadania e Arte \nApresentações culturais\nSom na Rural – Apresentação com Yaritsa Tainan\nHorário: 14h às 20h\nLocal: Alto José do Pinho \nDeejay Novato – Discotecagem\nHorário: 14h às 20h\nLocal: Alto José do Pinho\nRepertório negro\, brasileiro e periférico \nZé Tamanquinho\, Quebra-Panela e Quebra-Panelinha – Aula-espetáculo\nHorário: 17h às 18h\nLocal: Alto José do Pinho\nCom: Lucas dos Prazeres\nCiranda\, coco\, maracatu\, quadrilha\, música e brincadeiras populares \nOrun para Erê – Vivência de dança e brincadeiras\nHorário: 18h30 às 19h20\nLocal: Alto José do Pinho\nCom: Orun Santana\nCoco\, ciranda\, afoxé\, cavalo-marinho\, maracatu e capoeira \nGrupo Abayomi – Show de encerramento\nHorário: 19h20 às 20h\nLocal: Alto José do Pinho\nMúsica\, dança\, poesia\, canto\, agbê e percussão
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SUMMARY:Bienal de Teatro Lambe-Lambe chega à 3ª edição
DESCRIPTION:A Bienal de Teatro Lambe-Lambe acontece de 14 a 19 de outubro\, em Curitiba\, com espetáculos\, oficinas e atividades gratuitas. \nA 3ª Bienal de Teatro Lambe-Lambe Brasil transforma Curitiba em palco para uma das linguagens cênicas mais singulares do país entre os dias 14 e 19 de outubro. Criado na Bahia\, em 1989\, por Denise de Santos e Ismine Lima\, o Teatro Lambe-Lambe é uma forma de teatro de animação em miniatura\, apresentada para pequenos grupos ou espectadores individuais. Ao longo de seis dias\, o evento reunirá apresentações\, oficinas\, palestras e laboratórios\, promovendo o intercâmbio entre artistas\, pesquisadores e o público. \nNesta edição\, a programação contará com 20 espetáculos distribuídos por diferentes espaços culturais e logradouros públicos da capital paranaense. Além das apresentações\, a Bienal também investe em ações formativas\, oferecendo atividades voltadas ao aperfeiçoamento artístico e à troca de experiências entre profissionais da área. O evento também se consolida como um espaço de circulação da linguagem\, atraindo companhias\, programadores e produtores culturais interessados em ampliar a presença do Teatro Lambe-Lambe no Brasil e no exterior. \nRealizada pela Trágica Cia de Arte\, a Bienal conta com o apoio da Associação de Teatro Lambe-Lambe\, da Associação Brasileira de Teatro de Bonecos (ABTB UNIMA Brasil) e da Associação Paranaense de Teatros de Bonecos (APRTB). O projeto foi aprovado pela Secretaria de Estado da Cultura do Paraná\, por meio do programa Paraná Festivais\, e integra as ações financiadas pela Política Nacional Aldir Blanc de Fomento à Cultura. \nA 3ª Bienal de Teatro Lambe-Lambe Brasil será realizada entre os dias 14 e 19 de outubro\, em diferentes espaços culturais e logradouros públicos de Curitiba. A programação reúne 20 espetáculos\, além de palestras\, oficinas e laboratórios voltados à formação artística. Mais informações podem ser obtidas pelo e-mail bienallambelambe@gmail.com. \nConfira a programação completa: \n5 a 7 de outubro\nOficina online: “Instaurando um espaço para o olhar – A Imagem na dramaturgia para o Teatro Lambe-Lambe” (Cia PlastikOnírica – Pedro Cobra e Larissa Miyashiro – Santos /SP)\nHorário: das 19h às 21h20\nSobre: Oficina voltada ao compartilhamento de processos criativos e aprimoramento de espetáculos de Teatro Lambe-Lambe já existentes e/ou recém-criados\, considerando a influência da imagem na construção dramatúrgica e sua relação com o público. Referências: conceitos do Teatro Lambe-Lambe (Ismine Lima e Denise Di Santos)\, documentário Janela da Alma (João Jardim e Walter Carvalho) e a experiência e pesquisa artística da Cia.  \n14/10 – Quarta-feira\n14h às 16h – Intervenção lambeira: 20 espetáculo de Teatro Lambe-Lambe\nLocal: Vão livre do Museu Oscar Niemeyer (R. Mal. Hermes\, 999 – Centro Cívico);  \n18h – Palestra “Teatro Lambe-Lambe – Memória e Perspectivas Futuras”\, com Denise Di Santos\nLocal: Auditório Potty Lazzarotto (MON – R. Mal. Hermes\, 999 – Centro Cívico)\nSobre: O encontro propõe uma reflexão crítica sobre os riscos de sua popularização acelerada\, a partir do resgate de seus pilares fundamentais e da evocação de seu Manifesto. O objetivo é projetar o futuro dessa linguagem com o conhecimento profundo de suas raízes na democratização cultural\, na acessibilidade e na transformação social.  \n15/10 – Quinta-feira\n14h às 16h – Intervenção lambeira: 20 espetáculos de Teatro Lambe-Lambe\nLocal: Pátio da Reitoria (UFPR – R. XV de Novembro\, 1299 – Centro) \n18h – Palestra “Desenho de Personagens para Teatro de Animação” com Pablo Aguiar\nLocal: Setor de Ciências Humanas\, Letras e Artes – UFPR – Auditório 8º andar (R. XV de Novembro\, 1299 – Centro)\nSobre: O processo de criação e concepção de personagens para o Teatro de Animação\, partindo de uma ideia e traduzindo-a de personagens por meio do uso de elementos da linguagem visual.  \n16/10 – Sexta-feira\n14h às 16h – Intervenção lambeira: 20 espetáculos de Teatro Lambe-Lambe\nLocal: Relógio da XV\n(Em caso de chuva\, programação ocorre no Mercado Central\, na Praça Rui Barbosa) \n17/10 – Sábado\n10h às 12h – Intervenção lambeiro: 20 espetáculo de Teatro Lambe-Lambe\nLocal: Passeio Público (R. Pres. Carlos Cavalcanti\, s/n)\n(Em caso de chuva\, a programação ocorre no Mercado Municipal – Av. Sete de Setembro\, nº 1865) \n18/10 – Domingo\n10h às 12h – Intervenção Lambeira: 20 espetáculos de Teatro Lambe-Lambe\nLocal: Largo da Ordem – Praça João Cândido (R. Jaime Reis\, s/n – São Francisco)\n(Em caso de chuva\, a programação ocorre no Mercado Municipal – Av. Sete de Setembro\, nº 1865) \n19/10 – Segunda-feira\nLaboratório lambeiro (evento fechado)\nLocal: Teatro Guaíra (R. XV de Novembro\, 971 – Centro)\nSobre: Momento de troca de saberes e experiências\, ação formativa direcionada aos artistas lembeiros e lambeiras participantes da Bienal. \n19/10 a 22/10 – segunda a quinta-feira\nOficina presencial: “Introdução ao Teatro Lambe-Lambe” com Jô Fornari\nLocal: LATA (Laboratório de Animação e Visualidades da Cena) – UNESPAR/PR (R. dos Funcionários\, 1756 )\nSobre: Conhecimento básico sobre todas as fases da criação de espetáculo de Teatro Lambe-Lambe: histórico\, conceitos e introdução sobre a linguagem até a construção de um protótipo\, passando pela dramaturgia\, criação de personagens\, confecção da caixa\, cenário\, iluminação\, sonoplastia e a intervenção na rua. A partir da utilização de objetos e materiais simples facilmente encontrados em casa\, o(a) participante terá o aparato teórico-prático para iniciar a montagem do seu Teatro Lambe-Lambe.  \nSobre os espetáculos:  \nMestre de Cerimônias – “Boneco Carlão” (Gramado / RS)\nCom carisma\, humor e uma grande capacidade de improvisação\, o “argentino mais gaúch do Brasil”\, irá conduzir a programação e criar intervenções bem-humoradas.\nFicha Técnica – Animação\, concepção e dramaturgia: Beth Bado / Construção do boneco: Beth Bado e Nelson Haas / Figurinos: Casa do Bispo Atelier / Duração: 120’ \n“A Menina com a cadeira na cabeça e a menina que vendia charutos” (Salvador / BA)\nUma travessia de memórias: o encontro de Denise Di Santos e Ismine Lima\, amigas e companheiras de destino. Duas meninas\, duas histórias marcadas pela força e pela falta que se cruzam 20 anos depois – um encontro que dá origem ao Teatro Lambe-Lambe.\nFicha Técnica – Animação\, concepção\, bonecos\, cenografia e dramaturgia: Denise Di Santos / Direção e assistência de palco: Aline Busatto / Apoio sonoro: Téo Munhoz / Duração: 3’30’’ \n“ZZZZZ” (Curitiba / PR)\nUm senhor\, pessoa idosa com doença de Parkinson\, janta com dificuldades quando é surpreendido pela visita de uma mosca. A sopa apronta o caldo desse encontro. Por entre tremores e zumbidos\, o incômodo vira parceria…convite para passear com as asas da imaginação.\nFicha Técnica – Animação e criação: Camila Jorge / Consultoria artística: Jacques Beauvoir e Eduardo Santos / Duração: 4’30” \n“A Primeira Mulher” (Curitiba / PR)\nUma arqueóloga desenterra a história de Vênus de Willendorf e investiga esse antigo vestígio da humanidade. Entre camadas de tempo e memória\, ela traz à luz uma narrativa feminina apagada ao longo de milhares de anos. Um universo delicado\, onde ciência\, mito e imaginação se encontram.\nFicha Técnica – Animação\, criação e confecção de bonecos: Naiara Parolin / Cenografia: Gabrielle Windmüller e Naiara Parolin / Figurino: Gabrielle Windmüller / Orientação: Trágica Cia de Arte / Duração: 4’30” \n“Peregrinos – O despertar” (Curitiba /PR)\nUm conto poético inspirado na vida de uma monja artista e poetisa do século XIX\, Otagaki Rengetsu. Uma história delicada sobre harmonia com a natureza\, empoderamento feminino e espiritualidade.\nFicha Técnica – Animação e concepção: Samara Rocha / Direção: Laércio Amaral / Dramaturgia: Dico Ferreira / Cenografia e figurinos: Katia Horn / Trilha sonora: Marcelo Torrone (voz Monja Coen) / Iluminação: Victor Sabbag / Automação: Paulo Rosa / Cenotecnia: Fabiano Hoffmann e Izak Silva / Duração: 3’ \n“Rapunzel” (Ponta Grossa / PR)\nA clássica história de uma bruxa que mantém escondida\, no alto de uma torre\, uma jovem condenada à solidão desde a infância. Certa noite\, surge um jovem! A partir desse encontro\, tudo muda. Os caminhos mais sombrios começam a se desenrolar…\nFicha Técnica – Animação: Bia Paixão / Estrutura: Luciano Mafra / Cenografia: Larissa Brandão / Duração: 3’50” \n“Fritas Para Viagem” (Colombo / PR)\nUma simpática batata e seu gato de estimação estão em sua casa assistindo TV\, quando coisas estranhas começam a acontecer. Inspirada nas obras de TIm Burton e Alfred Hitchcock. Esta é uma história de terror e comicidade.\nFicha Técnica – Animação\, concepção\, criação e trilha sonora: Ronaldo Pituim / Direção: Luz Medeiros / Bonecos: Eduardo Santos / Cenografia: Eduardo Santos e Ronaldo Pituim / Figurino: Gui Almeida / Duração: 3’ \n“Mansão Villa Hilda” (Ponta Grossa / PR)\nConstruída em 1926 como prova de amor\, a Villa Hilda tornou-se um dos casarões mais emblemáticos da cidade de Ponta Grossa. Entre fatos históricos e lendas\, a mansão é cercada por relatos curiosos.\nFicha Técnica – Animação\, direção\, cenografia\, bonecos e figurino: Dadá Munhoz / Trilha sonora: Mari Dourado e Dadá Munhoz / Duração: 3’ \n“R.I.P. Dia de los Muertos” (Curitiba / PR)\nA Morte é uma personagem curiosa\, paciente e persistente\, que acompanha silenciosamente o percurso da vida. Entre encontros e desencontros\, instala-se um delicado jogo cênico em que a Morte persegue aquilo que jamais consegue dominar completamente: o impulso vital\, a memória\, os afetos e o desejo de continuar vivendo.\nFicha Técnica – Animação\, direção\, cenografia\, iluminação\, criação sonora: Ruddy Castillo / Duração: 3’38” \n“(im)Permanência” (Curitiba/PR)\nOsvaldo\, um urso fotógrafo\, encontra uma flor no caminho\, faz um registro e um convite para a poesia contida no instante que escapa.\nFicha Técnica – Animação\, concepção e criação: Mateus Tropo / Duração: 3’ \n“U.F.O” (Curitiba / PR)\nO que sobra quando a memória desafia a lógica? O universo único de uma mulher e seus fragmentos de uma realidade alternativa. Entre luzes que revelam o invisível e sombras que guardam segredos\, a busca da verdade em meio ao delírio. Trata-se de uma experiência íntima sobre a vastidão do desconhecido e a fragilidade de nossas certezas.\nFicha Técnica – Animação\, texto e concepção artística: Luiz Reikdal / Direção: Jô Fornari /Assessoria Artística: Rodrigo Dalmolin / Cenário: Alfredo Gomes / Instalação de Luz: Jacques Beauvoir / Trilha Musical: Fernando Caramori / Duração: 3’ \n“O Flautista” (Ponta Grossa / PR)\nHistória clássica que acontece em Hamelin é um misterioso flautista oferece-se para livrar a cidade de uma infestação de ratos de uma maneira peculiar.\nFicha Técnica – Animação\, direção\, concepção e roteiro: Renan Sota / Sonoplastia: Ariel Rodrigues / Cenotecnia: Du Santos\, Cecília Berger\, Tim Santos e Renan Sota / Duração: 4’ \n“Fábrica de Cabeças” (Mariana Cazula\, Teatro de Sobras – Ribeirão Preto / SP)\nNas engrenagens frias de uma máquina\, o operário segue o compasso da obediência na linha de produção. Mas um dia o operário encontra um defeito\, um convite? O Sentinela robô percebe algo fora da ordem\, não há dúvidas: há uma falha a ser corrigida no sistema. Será que nosso operário continuará sendo peça?\nFicha Técnica – Concepção\, realização e animação: Cazula / Duração: 2’30” \n“Casa da Floresta – A Morada em movimento” (Maria Clara Teixeira\, Ateliera Teatro – Vinhedo / SP)\nE\, se Babayaga\, a portadora do fogo\, plantasse duas pernas de mandioca em sua casa para caminhar pelo Brasil? Conheça os segredos das fagulhas preciosas que iluminam nosso caminho.\nFicha Técnica – Animação\, roteiro\, figuras e cenografia: Maria Clara Teixeira / Mecanismos: Mônica Lovato / Iluminação: Mônica Lovato e Valéria Lovato / Efeitos Sonoros: Gustavo Schiezaro / Figurino: Laila Marques / Duração: 3’ \n“Um caminho para amar” (Bruno Rudolf\, Contos da Colmeia – Teatro Lambe Lambe – Extrema/MG)\nOs desafios de um casal separado para se reencontrar. Uma possibilidade de amor que busca promover a compreensão e a aceitação da diversidade afetiva.\nFicha Técnica: Animação\, criação e trilha original: Bruno Rudolf / Duração: 3’30” \n“Anjo do Lar” (Mari Teixeira – Belo Horizonte/MG)\nApós\, finalmente ter um teto todo seu\, Virginia se depara com outras dificuldades para criar. “O que dizer?”\, “Como dizer?”\, “Eu sou capaz?” e outras inseguranças despertam anjo do lar para acompanhá-la em sua criação – uma batalha entre ela\, ela própria e o mundo por onde essas asas sobrevoam.\nFicha Técnica – Animação\, criação\, construção: Mari Teixeira / Orientação: Iasmim Marques / Trilha sonora: Camila Couto / Iluminação: Marina Arthuzzi / Duração: 3’30” \n“Gato Negro” (Gabriela Céspedes\, Gabriela clavo y canela – Mendonza/Argentina)\nEm um teatro antigo\, não há espetáculo hoje. E\, na solidão de seu camarim\, ela deixa tudo em ordem\, aguardando aquele momento de transição. Realidade ou sonho?\nFicha Técnica – Animação\, dramaturgia\, bonecos e cenografia: Gabriela Céspedes / Trilha Sonora: Emilio Juárez/ Pintura: Luis Melo / Direção: Leandro Maman  / Duração: 4’12” \n“La otra danza” (Omayra Martinez Garzón – Buenos Aires / Argentina)\nQuem sou eu? Uma pergunta que ressoa…uma viagem poética que o convida a sentir o batimento da espiral infinita que nos envolve.\nFicha Técnica – Animação\, dramaturgia\, direção\, programação de arduino\, projeção holográfica\, edição de sonoplastia e concenção de objetos: Omaya Martinez Garzón / Conceção de objetos (couching): José Mehrez / Figurino: Andrea Serrano / Coreografia exterior: Matias Corradino / Música: Sam Abadi / Duração: 4’ \n“Lágrimas” (Sofia Arenas Lissi\, Miniteatros – Santiago / Chile)\nMergulhe em um mundo oculto no interior da Terra e descubra Lágrimas\, uma história que nos convida a refletir sobre a maneira como temos habitado nosso planeta. As marcas dos danos são evidentes\, mas ainda é tarde para reverter essa situação?\nFicha Técnica: Animação\, direção\, dramaturgia\, concepção e design: Sofia Arenas Lissi / Trilha Sonora: Franco Peñaloza Soto / Iluminação: Franco Peñaloza Soto e Sofía Arenas Lissi / Duração: 4’30” \n“Somos humedal Ada’ oye’ nden” (Mayra Zabala\, Alquimia Títeres – Santa Fé/Argentina)\nUma guardiã da memória do povo Chaná (Ada’ oye’ nden) revela uma história que transcende o tempo: uma mãe e seu filho\, em Rosário (Argentina)\, testemunham as queimadas nas áreas úmidas do Delta do Paraná nos dias de hoje. É uma história que apresenta um mundo possível ou o que restaria dele.\nFicha Técnica – Animação: Maya Zabala / Dramaturgia\, direção\, cenografia\, sombras e desenhos: Pablo Aguiar /Trilha Sonora: Pablo Parente / Figurino: Elena Diaz e Edit Panero / Duração: 4’50” \n“Somos humedal 2055” (Pablo Aguiar\, Alquimia Títeres / Santa Fé / Argentina)\nEm Rosário (Argentina)\, um bombeiro\, de uma época em que os incêndios já não são mais combatidos – pois as chamas não deixaram nada para apagar nessas áreas – embarca em uma nova missão. É uma história que apresenta um mundo possível ou o que restaria dele.\nFicha Técnica – Animação\, dramaturgia\, direção\, cenografia\, sombras e desenhos: Pablo Aguiar / Trilha Sonora: Pablo Parente / Duração: 4’50” \n  \nA 3ª Bienal de Teatro Lambe-Lambe é uma produção da Trágica Cia de Arte\, com apoio da Associação de Teatro Lambe-Lambe\, da Associação Brasileira de Teatro de Bonecos – ABTB UNIMA Brasil\, e da Associação Paranaense de Teatros de Bonecos – APRTB\, em projeto aprovado pela Secretaria de Estado da Cultura\, pela Hotmilk – Ecossistema de Inovação da PUC-PR\, com recursos da Política Nacional Aldir Blanc de Fomento à Cultura\, do Ministério da Cultura. Mais informações por meio do e-mail bienallambelambe@gmail.com. Mais informações e novidades por meio das redes sociais oficiais\, pelo Facebook.com/bienal.lambe/ e Instagram @bienal.lambe.
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SUMMARY:Espetáculo Poros Abertos\, de 14 a 25/10 em Curitiba
DESCRIPTION:Poros Abertos\, da CiaSenhas de Teatro\, investiga relações entre acontecimentos políticos de 1964 e a sociedade brasileira atual. \nA nova criação da CiaSenhas de Teatro parte da pergunta sobre o que acontece quando uma sociedade deixa de observar as pistas que ela própria produz ao longo da história. O espetáculo acompanha três mulheres que se encontram em uma pequena cidade fictícia do Sul do Brasil\, em 1964\, na véspera de uma marcha política. \nRaika e Verona são imigrantes de uma comunidade alemã e administram uma loja. Inês\, uma forasteira contratada como costureira\, chega para atender ao aumento da demanda provocado pela viagem. A partir do encontro entre as três personagens\, a montagem investiga relações de poder\, memória e cumplicidades\, observando como questões políticas atravessam corpos\, relações e diferentes períodos. \nEm Poros Abertos\, as pistas deixadas pelas personagens não conduzem necessariamente a respostas\, mas ampliam as perguntas sobre o passado e suas permanências no presente. Elementos como plástico\, poluição\, água e resíduos também atravessam a narrativa como matérias que\, depois de lançadas no mundo\, permanecem. A montagem é uma criação da CiaSenhas\, coletivo de mulheres de teatro que atua desde 1999 com práticas colaborativas e trabalhos voltados às relações entre teatro\, sociedade e questões políticas e sociais contemporâneas. \nPoros Abertos será apresentado de 14 a 25 de outubro de 2026\, no Espaço Obragem\, localizado na Alameda Júlia da Costa\, 204\, em Curitiba. As sessões acontecem de quarta a sexta-feira\, às 20h\, e aos sábados e domingos\, às 17h e às 20h. Os ingressos custam R$ 20 e R$ 10\, com entrada gratuita às quartas-feiras. Aos sábados\, haverá tradução em Libras\, com entrada gratuita para a comunidade surda.
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SUMMARY:Madrugueiro ou Alice na Cidade Sorriso\, curta temporada em Curitiba
DESCRIPTION:O musical Madrugueiro ou Alice na Cidade Sorriso retorna aos palcos de Curitiba em outubro para cinco apresentações sobre memória e identidade da cidade. \nProduzido pelo Nanna Núcleo de Criação\, o espetáculo transforma a capital paranaense em parte da narrativa ao combinar teatro\, música\, dança e elementos fantásticos relacionados ao imaginário local. \nNa trama\, Alice é uma jovem que deixou seus sonhos para se adaptar à rotina do mundo corporativo. Ao retornar à cidade natal e entrar em uma estação-tubo\, ela atravessa um portal e chega à Cidade Sorriso. Nesse universo\, descobre que os poetas estão desaparecendo e que\, com eles\, a própria identidade da cidade está ameaçada. \nA montagem apresenta personagens e elementos associados a Curitiba\, como o Vendedor de Guarda-Chuvas\, a Gralha Azul\, a Araucária e os Ipês. A narrativa também dialoga com a produção de artistas paranaenses como Paulo Leminski\, Alice Ruiz\, Poty Lazzarotto e Helena Kolody\, abordando temas como memória\, pertencimento e as relações afetivas construídas pelos moradores com a cidade. \nA dramaturgia é de Anna Toledo\, com direção musical de Tony Lucchesi e direção e produção de Nanna Mercury. O elenco reúne Ana Elisa Marques\, Cezar Moreira\, Cristóvão Trevisan\, Gabi Terzian\, Lua Karam\, Margheurita Dissá\, Marília Pereira e Nathália Cabral\, com preparação vocal de Rosane Jorge. \nMadrugueiro ou Alice na Cidade Sorriso terá cinco apresentações\, de 15 a 18 de outubro\, no Teatro Paulo Autran\, no Shopping Novo Batel\, em Curitiba. As sessões acontecem em 15/10\, às 20h; 16/10\, às 20h; 17/10\, às 15h e às 20h; e 18/10\, às 16h. Os ingressos estão disponíveis pelo Disk Ingressos.
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SUMMARY:Curso gratuito em escrita de projetos em Paudalho
DESCRIPTION:Curso gratuito em escrita de projetos oferece formação sobre elaboração\, divulgação e captação de recursos para comunidades de terreiro. \nO projeto Economia Ancestral – Gestão Cultural Criativa para Territórios de Terreiro é voltado a mestres\, mestras\, griôs\, músicos\, artesãos e integrantes de manifestações afro-brasileiras. Também podem participar integrantes de comunidades de Candomblé\, Umbanda\, Jurema Sagrada\, Pontos e Pontões de Cultura e Patrimônios Vivos ligados às culturas de matriz africana. \nA formação aborda a elaboração e organização de projetos culturais\, estratégias de divulgação e caminhos para a busca de recursos por meio de editais. A proposta parte das experiências desenvolvidas nos próprios territórios\, que poderão ser transformadas em projetos\, planejamentos e estratégias de comunicação. Entre as possibilidades estão oportunidades relacionadas à PNAB\, ao Funcultura Pernambuco\, à Política Nacional Cultura Viva e a outros editais. \nA programação será dividida em quatro módulos\, com conteúdos sobre políticas culturais\, planejamento\, economia\, sustentabilidade\, comunicação e circulação cultural. Também haverá um laboratório para desenvolvimento das propostas dos participantes\, com expectativa de estruturar entre dez e quinze iniciativas. Ao final\, os trabalhos serão apresentados em formato de pitch. A formação terá 30 horas presenciais\, atividades práticas\, rodas de conversa e troca de experiências. \nAs inscrições para o Economia Ancestral – Gestão Cultural Criativa para Territórios de Terreiro acontecem de 15 a 30 de outubro\, pelo Instagram @baobacultural\, com 25 vagas gratuitas. As aulas estão previstas para os dias 7\, 8\, 14 e 15 de novembro\, aos sábados e domingos\, das 9h às 16h\, em dois terreiros de Paudalho\, na Mata Norte de Pernambuco. A alimentação será oferecida durante as atividades\, e o projeto prevê apoio para o deslocamento de até dez participantes de outros municípios da Mata Norte.
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SUMMARY:Mostra gratuita de cinema Audio Rebel na Cinemateca do MAM
DESCRIPTION:A Audio Rebel celebra 21 anos com uma mostra gratuita de cinema nos dias 17 e 18 de outubro\, na Cinemateca do MAM\, no Rio de Janeiro. \nLocalizada em Botafogo\, a Audio Rebel é um espaço dedicado à música autoral\, à improvisação e à pesquisa sonora. Para marcar sua trajetória\, a programação reúne quatro documentários e registros de apresentações realizadas no local\, exibidos em DCP. Após cada sessão\, haverá debates com diretores\, músicos\, jornalistas e outros participantes da história da casa\, com mediação introdutória do crítico Ruy Gardnier. \nNo sábado (17)\, às 16h\, será exibido Suor – Nada pronto\, tudo por fazer (2026)\, de Marx Braga\, sobre a produção artística independente. A sessão será seguida de conversa com o diretor\, Alexandre Bolinho\, Melvin e Larissa Conforto. Às 18h\, a programação apresenta o registro do encontro entre Esperanza Spalding e Shabaka Hutchings\, realizado em 26 de maio de 2023\, com direção de Gabraz. O debate contará com o cineasta\, Pedro Azevedo\, Ruy Gardnier e Natália Grilo. \nNo domingo (18)\, às 16h\, será exibido Terry Riley & Gyan Riley – 13 de setembro de 2017\, também dirigido por Gabraz\, que registra a apresentação do compositor minimalista ao lado do filho. Após a sessão\, participam da conversa Manoel Filho\, Pedro Azevedo e Kassin. Às 18h\, a mostra termina com The Evens na Audio Rebel – 2 de abril de 2007\, dirigido por Daniel Tumati\, registro de um show do duo norte-americano formado por Ian MacKaye e Amy Farina. O debate reunirá o diretor\, Pedro Azevedo\, o jornalista Silvio Essinger e o produtor e escritor Leonardo Panço. \nA Mostra Audio Rebel 21 Anos acontece nos dias 17 e 18 de outubro de 2026\, das 16h às 20h\, na Cinemateca do Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro (MAM)\, localizada na Avenida Infante Dom Henrique\, 85\, Parque do Flamengo\, Rio de Janeiro (RJ). A entrada é gratuita\, com reserva prévia de ingressos pelo site do MAM Rio. As sessões têm classificação indicativa livre e estão sujeitas à lotação da sala.
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SUMMARY:Mostra infantil de cinema Cine Navio reúne na zona rural de Pernambuco
DESCRIPTION:O Cine Navio realiza sessões gratuitas de curtas-metragens nordestinos nos dias 17 e 18 de outubro\, em Bom Jardim\, Pernambuco. \nA mostra reúne oito produções de Pernambuco\, Paraíba e Rio Grande do Norte\, com histórias que abordam infância\, juventude\, memória\, identidade e tradições populares. A programação inclui os filmes Brasiliana\, de Sebastião Formiga; Menina Semente\, de Túlio Beat; Anjos Cingidos\, de Laércio Filho e Maria Tereza; Nem Todas as Manhãs São Iguais\, de Fabi Melo; Azul Celeste\, de Lori Queiroz; Sou Eu Quem Conto\, de Tayná Nunes; Meu Amigo Neymar\, de uma coletiva orientada por João Paulo Lima; e Cabocolino\, de João Marcelo. As obras exploram diferentes linguagens audiovisuais\, entre ficção e documentário. \nAlém das sessões de cinema\, o evento promove apresentações culturais para aproximar o público do audiovisual e das manifestações populares da região. No sábado (17)\, a programação acontece na comunidade rural de Tamboatá\, com poesia de Edglês Gonçalves\, da Gambiarra Poética\, e apresentação de Zé Cantor. No domingo (18)\, as atividades seguem no Parque Municipal Pedra do Navio\, com apresentações da banda de forró Vibe de Matuto e da Banda Coco de Engenho. Nos dois dias\, o público poderá participar da escolha dos filmes preferidos da mostra. O Cine Navio também homenageia Dhodó Félix\, poeta\, cordelista\, escritor\, professor\, jornalista e historiador popular\, e Marcos do Artesanato\, mestre artesão que trabalha com esculturas em pedra há mais de 40 anos. \nA programação de domingo ocupa o Parque Municipal Pedra do Navio\, espaço turístico de Bom Jardim inaugurado em julho de 2024. Com uma área de 8.320 metros quadrados\, o local abriga uma formação granítica de aproximadamente 300 toneladas e dez metros de altura\, cujo formato lembra uma embarcação. O parque também conta com áreas de convivência\, playground\, quadras esportivas e espaços de alimentação. \nO Cine Navio acontece nos dias 17 e 18 de outubro de 2026\, a partir das 19h\, com entrada gratuita. No sábado (17)\, as atividades serão realizadas na comunidade rural de Tamboatá; no domingo (18)\, no Parque Municipal Pedra do Navio\, localizado na Rodovia Deputado Oswaldo Lima (PE-088)\, em Bom Jardim\, no Agreste de Pernambuco. A mostra tem produção de Diêgo Andrade\, Lori Queiroz\, Jardins Produções e Gaveta Cultural\, incentivo do Funcultura\, Fundarpe\, Secretaria de Cultura e Governo de Pernambuco\, e apoio da Prefeitura de Bom Jardim e da Escola Municipal Eutímio de Souza Cabral.
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SUMMARY:Lançamento do livro O Rei Pássaro em Curitiba
DESCRIPTION:O Rei Pássaro tem lançamento em Curitiba com venda de exemplares e sessão de autógrafos na Biblioteca Pública do Paraná. O livro ilustrado é uma criação de Carol Sakura e Walkir Fernandes\, realizada em parceria entre o Dogzilla Studio e a Editora Barbante. \nA obra apresenta a história da relação de uma mãe com sua criança que se sente diferente das demais. O Rei Pássaro explora o lado lúdico e poético presente nas experiências infantis\, tratando as diferenças de maneira respeitosa. \nO projeto foi realizado com recursos do Programa de Apoio\, Fomento e Incentivo à Cultura de Curitiba\, da Fundação Cultural de Curitiba e da Prefeitura Municipal de Curitiba. O incentivo é do Ebanx\, com captação da Sauí Responsabilidade Social. \nO lançamento de O Rei Pássaro acontece no dia 17 de outubro\, às 10h30\, na Biblioteca Pública do Paraná\, localizada na Rua Cândido Lopes\, 133\, Centro\, em Curitiba.
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SUMMARY:Banda Maglore apresenta o show Fluxo Natural em Curitiba
DESCRIPTION:A Maglore leva a turnê de Fluxo Natural a Curitiba no dia 17 de outubro\, com show no Basement Cultural. \nLançado em agosto pela Loco Records\, Fluxo Natural é o sexto álbum de inéditas da banda formada em Salvador. O trabalho mantém elementos da sonoridade construída pelo grupo ao longo dos anos\, entre indie\, rock brasileiro\, folk e MPB\, e acrescenta referências da música das décadas de 1970 e 1980. \nSegundo Teago Oliveira\, vocalista e guitarrista da Maglore\, o álbum aborda a ideia de seguir o fluxo e atravessar o tempo com propósito. O lançamento também marca uma nova etapa na trajetória da banda\, que está em atividade desde 2009. Além das músicas do novo disco\, o repertório da apresentação inclui canções de trabalhos anteriores. \nFormada por Teago Oliveira (voz e guitarra)\, Lelo Brandão (guitarra e teclados)\, Lucas Gonçalves (voz e baixo) e Felipe Dieder (bateria)\, a Maglore construiu sua trajetória com apresentações em diferentes regiões do Brasil e participações em festivais como Lollapalooza Brasil\, SXSW\, Brazil Summerfest e Rock in Rio. Entre seus discos estão Veroz (2011)\, Vamos pra Rua (2013)\, III (2015)\, Todas as Bandeiras (2017) e V (2022). \nA Maglore apresenta a turnê Fluxo Natural no dia 17 de outubro de 2026\, sábado\, a partir das 20h\, no Basement Cultural\, localizado na Rua Desembargador Benvindo Valente\, 260\, em Curitiba. Os ingressos estão disponíveis pela internet.
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SUMMARY:Hahanaguá reúne humoristas em Paranaguá
DESCRIPTION:O Hahanaguá chega à 9ª edição de 20 a 29 de outubro\, com shows de humoristas nacionais e paranaenses em Paranaguá. \nA programação do Hahanaguá – Festival de Humor de Paranaguá reúne nomes da comédia da televisão e da internet em seis dias de apresentações no Auditório do Instituto Superior do Litoral do Paraná (Isulpar). O evento é uma iniciativa da Cattalini Terminais Marítimos\, com realização do Ministério da Cultura\, e oferece ingressos a preços populares. \nA abertura\, em 20 de outubro\, terá apresentações do mágico e comediante Mauricio Dollenz e do humorista paranaense Cicero Viana. No dia 21\, Mari Bernini apresenta seu repertório de humor sobre relacionamentos\, maternidade\, autoestima e situações cotidianas. Já em 22 de outubro\, Estevam Nabote\, Victor Ahmar e Vini Maga se apresentam juntos no espetáculo Os Três Porquinhos\, com stand-up\, música\, imitações e interação com o público. Maicon Santini abre as apresentações dos dias 22 e 27. \nNo dia 27 de outubro\, Gio Lisboa sobe ao palco em duas sessões\, às 20h e às 22h. A primeira está esgotada\, enquanto a sessão extra já está com ingressos à venda. No dia 28\, Sergio Mallandro apresenta histórias de sua trajetória no entretenimento brasileiro\, que inclui mais de quatro décadas de carreira. O encerramento\, em 29 de outubro\, fica por conta de Nany People\, com o espetáculo tsuNANY\, que aborda hábitos e contradições da vida contemporânea. \nO Hahanaguá – Festival de Humor de Paranaguá acontece de 20 a 29 de outubro de 2026\, no Auditório do Isulpar\, localizado na Rua João Eugênio\, 534\, bairro Costeira\, em Paranaguá (PR). As apresentações começam às 20h\, com exceção da sessão extra de Gio Lisboa\, no dia 27\, às 22h. Os ingressos custam a partir de R$ 25\, mais taxa administrativa\, mediante doação de 1 kg de alimento não perecível. A programação completa e as entradas estão disponíveis no site oficial do festival. É necessário apresentar documento com foto\, e a classificação indicativa é de 16 anos. Todas as apresentações contam com intérpretes de Libras e acessibilidade.
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SUMMARY:Abertura da exposição Árvore dos Sentidos em Curitiba
DESCRIPTION:A exposição Árvore dos Sentidos reúne trabalhos de alunos de diferentes linguagens artísticas\, com abertura no dia 23 de outubro\, em Curitiba. \nA mostra é um projeto coletivo dos alunos dos cursos de Mosaico\, Quadrinhos\, Desenho e Pintura\, orientados pelo professor Fulvio Pacheco. A proposta parte dos arquétipos de Carl Jung\, com fundamentação teórica do professor Felipe Quadra\, para criar personagens inspirados em diferentes culturas e universos simbólicos. \nMitos\, lendas\, literatura\, tarô\, história\, visagens\, religiões\, cultura pop e música estão entre as referências utilizadas pelos participantes. As criações são apresentadas em mosaicos e artes sobre discos de vinil\, compondo uma grande árvore construída coletivamente. \nO evento contará com coquetel de abertura e apresentação da banda Revolution 5\, que interpreta clássicos dos Beatles. \nA abertura da exposição Árvore dos Sentidos acontece na sexta-feira\, 23 de outubro\, às 19h\, no Centro Estadual de Arte Guido Viaro\, localizado na Rua Francisco Motta Machado\, 490\, em Curitiba.
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