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SUMMARY:6ª Mostra MOVE reúne grupos de teatro do Paraná
DESCRIPTION:A 6ª Mostra MOVE reúne grupos de teatro do Paraná\, de junho a agosto\, com espetáculos infantis e adultos\, oficinas gratuitas e ingressos populares. \nEntre junho e agosto de 2026\, a 6ª Mostra MOVE – Grupos de Teatro do Paraná promove um encontro entre artistas\, companhias e público em uma programação que valoriza a produção teatral contemporânea do estado. Ao longo de três meses\, grupos de Londrina\, Jacarezinho\, Maringá\, Curitiba e Arapongas apresentam espetáculos que abordam temas como memória\, ancestralidade\, imaginação\, relações humanas\, resistência e transformação social. \nA programação contempla diferentes linguagens cênicas\, incluindo teatro de animação\, contação de histórias\, cultura popular\, musicalidade e experimentações teatrais. Em junho e início de julho\, as apresentações são voltadas principalmente ao público infantil\, com montagens como Vendas e Trocas: Relíquias e Lorotas\, Procura-se Esperança\, O Auto da Malandragem e Ayô e o Gigante. Já em agosto\, a mostra amplia o repertório com espetáculos para diferentes faixas etárias\, incluindo produções voltadas ao público adulto. \nAlém das apresentações\, a Mostra MOVE também investe em ações de formação e democratização do acesso à cultura. Cada grupo participante realiza uma oficina gratuita compartilhando processos criativos e experiências artísticas. Como parte das ações de acessibilidade\, uma sessão de cada espetáculo contará com interpretação em Libras. Também estão previstas sessões gratuitas destinadas a estudantes\, professores da rede pública e participantes de centros de convivência da capital. \nA programação acontece entre os dias 10 de junho e 30 de agosto de 2026\, no Espaço Obragem – Criação e Compartilhamento Artístico\, localizado na Alameda Júlia da Costa\, 204\, no bairro São Francisco\, em Curitiba. Os ingressos para as apresentações abertas ao público custam R$ 10\,00 e podem ser adquiridos antecipadamente pela plataforma Pixta. As oficinas são gratuitas e as inscrições podem ser realizadas online. O cronograma completo inclui espetáculos semanais de quarta a domingo\, reunindo grupos de diversas regiões do Paraná em uma mostra dedicada à circulação\, ao intercâmbio artístico e à formação de público. \nConfira a programação completa: \nCronograma de Espetáculos \nJunho e Julho (1ª Etapa)\n● 10 a 14/06 — Coletivo Fresta (Londrina) | Vendas e Trocas: Relíquias e Lorotas (50’) – Infantil\n● 17 a 21/06 — CNX Produções Culturais (Jacarezinho) | Procura-se Esperança (50’) – Infantil\n● 24 a 28/06 — Grupo Pandoron (Maringá) | O Auto da Malandragem (50’) – Infantil\n● 01 a 05/07 — Grupo Batalhão (Curitiba) | Ayô e o Gigante (40’) – Infantil \nAgosto (2ª Etapa)\n● 05 a 09/08 — Grupo Paiol (Arapongas) | Branca Flor (60’) – Adulto (Classificação: 16 anos)\n● 12 a 16/08 — Cia Fantokid’s Teatro de Bonecos (Maringá) | A Moça Bordadeira (40’) – Infantil\n● 19 a 23/08 — Circo Teatro Sem Lona (Maringá) | Porque Dobram os Sinos (35’) – Adulto\n● 26 a 30/08 — Grupo Obragem de Teatro (Curitiba) | Breves Palavras\, Línguas e Outras Vozes (60’) – Adulto \nPrograma de Oficinas Gratuitas \nHistórias que Encantam — Coletivo Fresta (13/06) A oficina Histórias que Encantam: o jogo entre a narrativa e o corpo convida participantes a mergulharem em um universo de imaginação no qual narrativa e expressão corporal se encontram e se potencializam\, explorando como histórias podem ganhar vida por meio do corpo\, da voz e do movimento. A partir do jogo\, do movimento e da escuta\, o corpo torna-se instrumento de criação\, permitindo que cada participante descubra formas próprias de narrar e compartilhar histórias. Assim\, a oficina investiga o encantamento que surge quando imaginação\, presença e criação coletiva se encontram. \nContando histórias\, costurando narrativas — CNX Produções (20/06) Integrando teatro\, música e oralidade\, a proposta nasce de um processo artístico que investiga a criação de narrativas sensíveis como forma de imaginar e construir novos sentidos sobre nossas experiências\, relações e modos de estar no mundo. Acessível a diferentes públicos\, os participantes são convidados a despertar memórias\, compartilhar histórias e refletir sobre temas\, explorando e desenvolvendo a narração cênica por meio do corpo\, da voz e da imaginação. \nIntrodução à Manipulação de Bonecos de Luva — Grupo Pandoron (27/06) A oficina proposta pelo Grupo Pandoron de Teatro tem como objetivo apresentar os conceitos básicos das técnicas de manipulação de bonecos de luva\, por meio de jogos práticos\, exercícios de improvisação e experimentações cênicas. A metodologia parte de um princípio fundamental do teatro de bonecos: o corpo do manipulador como origem do movimento. A partir dessa investigação\, os participantes são convidados a perceber como a mão pode se tornar tão expressiva quanto um boneco convencional. \nPele Cor de Azeitona Escura – Dramaturgia Negra para Infâncias — Grupo Batalhão (04/07) A oficina-vivência é uma pesquisa teórico-prática sobre o teatro negro brasileiro\, abrangendo sua historicidade\, suas poéticas políticas\, suas estéticas\, seus discursos e suas possibilidades dentro do escopo das artes cênicas negras brasileiras voltadas às infâncias. Entre os objetivos da atividade estão investigar\, pela ótica da encruzilhada\, o teatro negro e seus percursos sociohistóricos; promover a compreensão de elementos fundamentais da escrita dramática; estabelecer conexões\, trocas de experiências e diálogos entre pessoas negras advindas de diferentes vivências; e aprofundar questões\, pertinências e urgências sobre as Dramaturgias Negras e os Teatros Negros Brasileiros. \nCorpo-Rio: Corpo\, Memória e Autoficção na Construção do Ator — Grupo Paiol (08/08) A oficina surge da necessidade de ampliar processos formativos em artes cênicas comprometidos com experiências sensíveis\, territoriais e humanas\, compreendendo o corpo não apenas como instrumento técnico\, mas como espaço de memória\, presença\, criação e produção de conhecimento. A atividade promove\nexperiências em que movimento\, palavra\, memória e presença se tornam dispositivos de investigação artística\, permitindo que os participantes construam pequenas cenas\, grafias e narrativas a partir de si mesmos e de suas relações com o território e com o coletivo. \nOficina de Confecção de Bonecos de Espuma — Cia Fantokid’s (15/08) Propõe uma abordagem prática e acessível à arte\, utilizando um material versátil e de fácil manipulação. Ao explorar essa técnica\, os participantes terão a oportunidade de desenvolver habilidades manuais\, estimular a criatividade e a imaginação\, além de entrar em contato com diferentes linguagens artísticas. A oficina\, ministrada por Rô\nFagundes\, profissional com mais de 30 anos de experiência\, também visa fortalecer a autoestima e a confiança dos participantes através do reconhecimento de suas potencialidades e da valorização de suas produções. \nA Análise e a Interpretação do Texto para Encenação Épica — Circo Teatro Sem Lona (22/08) O workshop propõe uma introdução prática e reflexiva aos princípios do Teatro Épico/Dialético desenvolvido por Bertolt Brecht. A atividade busca apresentar ferramentas de leitura\, análise e construção cênica fundamentadas no pensamento brechtiano\, compreendendo o teatro como instrumento de reflexão crítica e transformação social.
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LOCATION:Espaço Obragem – Criação e Compartilhamento Artístico\, Alameda Júlia da Costa\, 204\, no bairro São Francisco\, Curitiba\, PR\, Brazil
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SUMMARY:16ª edição da Bienal de Curitiba
DESCRIPTION:A Bienal de Curitiba reúne mais de 300 artistas de 38 países em exposições e instalações espalhadas pela cidade. \nCom o tema LIMIARES\, a 16ª edição da Bienal Internacional de Curitiba propõe reflexões sobre as transformações do mundo contemporâneo e os limites cada vez mais fluidos entre o humano e o tecnológico\, o natural e o artificial\, o físico e o digital. Consolidada como uma das principais plataformas de arte contemporânea da América Latina\, a mostra reúne artistas\, pesquisadores e curadores de diferentes partes do mundo em uma programação que inclui exposições\, performances\, videoarte\, instalações\, fotografia\, arte sonora e experiências em realidade aumentada. \nO principal núcleo expositivo está instalado no Museu Oscar Niemeyer (MON)\, espaço que mantém uma relação histórica com a Bienal. Entre os destaques desta edição está a exposição “Poéticas da Memória e da Matéria”\, protagonizada pela artista japonesa Chiharu Shiota\, reconhecida internacionalmente por suas instalações imersivas construídas com fios e objetos cotidianos. A artista apresenta obras inéditas criadas especialmente para Curitiba\, incluindo uma instalação de grande escala que utiliza cerca de 300 quilômetros de fios\, considerada a maior obra site-specific da artista já realizada na América do Sul. \nAlém do MON\, a Bienal ocupa diversos espaços culturais de Curitiba. A programação se estende por museus\, centros culturais e áreas urbanas\, incluindo intervenções em terminais de ônibus\, paradas de transporte coletivo e ações em realidade aumentada. A edição também conta com curadores convidados de diferentes países\, fortalecendo o intercâmbio internacional e a diversidade de linguagens artísticas presentes na mostra. \nA 16ª Bienal Internacional de Curitiba – LIMIARES abre ao público em 14 de junho de 2026 e segue até 15 de novembro de 2026. O principal núcleo expositivo está no Museu Oscar Niemeyer (Rua Marechal Hermes\, 999 – Centro Cívico\, Curitiba)\, com ingressos a R$ 36 (inteira) e R$ 18 (meia-entrada). A programação também acontece em espaços como o Museu Paranaense\, Museu da Imagem e do Som do Paraná\, Museu Alfredo Andersen\, Museu da Fotografia\, Museu da Gravura – Memorial de Curitiba\, Museu de Arte Indígena e Museu Municipal de Arte\, entre outros locais da capital paranaense.
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SUMMARY:Mostra Nise da Silveira\, A Revolução pelo Afeto\, na CAIXA Cultural Curitiba
DESCRIPTION:A mostra Nise da Silveira\, A Revolução pelo Afeto estreia em Curitiba no dia 7 de julho\, com entrada gratuita. \nA CAIXA Cultural Curitiba recebe\, a partir do dia 7 de julho\, a mostra Nise da Silveira\, A Revolução pelo Afeto\, exposição que apresenta a trajetória e o legado da médica responsável por transformar a forma de compreender e tratar pessoas com sofrimentos psíquicos no Brasil. Com mais de 150 obras e documentos\, a exposição reúne aspectos históricos\, científicos e artísticos da pesquisa desenvolvida por Nise da Silveira\, além de trabalhos produzidos por artistas do Hospital Psiquiátrico do Engenho de Dentro em diálogo com nomes da arte moderna e contemporânea brasileira\, como Abraham Palatnik\, Lygia Clark\, Alice Brill\, Carlos Vergara\, Leandro Lima e Tiago Sant’Ana. \nEm circulação pelo país desde 2021\, a mostra já passou por diversas cidades e foi visitada por mais de 320 mil pessoas. A exposição propõe uma reflexão sobre a relação entre arte e saúde mental\, destacando a contribuição de Nise da Silveira para a psiquiatria humanizada e para a valorização da expressão artística como instrumento de cuidado. Seu trabalho também deu origem ao Museu de Imagens do Inconsciente\, que reúne mais de 400 mil obras produzidas por pacientes e constitui uma das mais importantes coleções do gênero no mundo. \nAlém da visitação\, a programação inclui atividades formativas gratuitas conduzidas pelo pesquisador Eurípedes Júnior\, que trabalhou diretamente com Nise da Silveira. Entre os destaques estão as oficinas Nise\, uma psiquiatra rebelde (8 de julho)\, Conhecendo o mundo interior (9 de julho) e Ontoecologia: saúde mental e sustentabilidade (10 de julho)\, além da exibição do documentário Emygdio de Barros\, um caminho para o infinito. As inscrições para as atividades são gratuitas\, possuem vagas limitadas e podem ser realizadas pelo site da CAIXA Cultural a partir de 25 de junho. \nA abertura da mostra acontece no dia 7 de julho\, às 19h\, com visita guiada da curadora Isabel Seixas e do pesquisador Eurípedes Júnior. A visitação ocorre de 8 de julho a 11 de outubro\, na CAIXA Cultural Curitiba (Rua Conselheiro Laurindo\, 280 – Centro)\, com entrada gratuita e classificação livre. O espaço funciona de terça-feira a sábado\, das 10h às 20h\, e aos domingos\, das 10h às 19h\, contando com acessibilidade para pessoas com deficiência. Mais informações e inscrições para as oficinas pelo site oficial CAIXA Cultural Curitiba ou pelo perfil oficial no Instagram da @caixaculturalcuritiba e @mostra_nise.
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LOCATION:Caixa Cultural Curitiba\, R. Conselheiro Laurindo\, 280 - Centro\, CURITIBA\, PR\, 80060-100\, Brazil
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SUMMARY:Poéticas da Memória e da Matéria no MON
DESCRIPTION:Poéticas da Memória e da Matéria reúne seis artistas brasileiros na Torre do MON\, em diálogo com a obra de Chiharu Shiota na Bienal de Curitiba. \nA exposição integra a programação da 16ª Bienal Internacional de Curitiba e ocupa os três pavimentos da Torre do Museu Oscar Niemeyer (MON). Com curadoria de Tereza de Arruda\, o percurso apresenta obras de André Azevedo\, Evandro Soares\, Iêda Jardim\, James Kudo\, Luiz Mauro e Marina Camargo\, propondo um diálogo com a instalação de Chiharu Shiota\, exibida no Olho. Em comum\, os artistas utilizam materiais como tecidos\, mapas\, couro\, bordados\, desenhos e objetos cotidianos para refletir sobre memória\, identidade\, ancestralidade e transformação. \nAo longo da visita\, cada pavimento apresenta diferentes abordagens sobre a relação entre matéria e experiência. Luiz Mauro parte de elementos da cultura popular brasileira para construir narrativas autobiográficas\, enquanto Marina Camargo transforma mapas em esculturas e pinturas que evocam deslocamentos e fluxos. André Azevedo aproxima memória analógica e cultura digital por meio de instalações com máquinas de escrever e de costura\, e James Kudo utiliza tecidos\, moldes e linhas para criar pinturas que exploram presença\, ausência e passagem do tempo. No último andar\, Evandro Soares expande o desenho para o espaço com estruturas metálicas e sombras\, enquanto Iêda Jardim encerra o percurso com uma instalação inédita que reúne tecidos\, porcelanas\, bordados e fotografias familiares em uma reflexão sobre continuidade e memória coletiva. \nAlém de estabelecer conexões com a produção de Chiharu Shiota\, Poéticas da Memória e da Matéria reforça a proposta da Bienal de Curitiba de aproximar diferentes linguagens e artistas contemporâneos. O conjunto das obras transforma materiais cotidianos em arquivos de experiências\, convidando o público a refletir sobre pertencimento\, deslocamento e as relações entre memória individual e coletiva. \nA exposição Poéticas da Memória e da Matéria permanece em cartaz até 15 de novembro de 2026\, na Torre do Museu Oscar Niemeyer (MON)\, localizada na Rua Marechal Hermes\, 999\, Centro Cívico\, em Curitiba. Os ingressos custam R$ 36 (inteira) e R$ 18 (meia-entrada)\, com entrada gratuita às quartas-feiras e no último domingo de cada mês.
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LOCATION:Museu Oscar Niemeyer\, Rua Marechal Hermes\, 899\, Centro Cívico\, Curitiba\, PR\, Brazil
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SUMMARY:7 Mulheres e um Mistério - O Musical estreia em São Paulo
DESCRIPTION:7 Mulheres e um Mistério – O Musical estreia em 31 de julho no 033 Rooftop do Teatro Santander\, com elenco feminino e trama de suspense. \nInspirado na peça 8 Femmes\, do autor francês Robert Thomas\, o espetáculo chega ao Brasil em formato de comédia musical\, com adaptação e canções originais de Anna Toledo. A direção é assinada por Ricardo Grasson e Heitor Garcia\, com direção musical de Thiago Gimenes. A montagem integra a programação comemorativa de 10 anos do Teatro Santander e marca a primeira adaptação brasileira da obra para o teatro musical. \nA trama acompanha sete mulheres reunidas em uma mansão durante a véspera de Natal\, quando um crime inesperado transforma o encontro em um jogo de suspeitas. Isoladas e sem contato com o exterior\, elas passam a investigar o ocorrido enquanto revelam segredos\, mentiras e conflitos pessoais. O elenco reúne nomes como Alessandra Maestrini\, Bruna Guerin\, Laura Castro\, Letícia Soares\, Malu Rodrigues\, Stella Miranda e Verónica Valentino. Além do suspense e do humor\, a adaptação amplia temas presentes no texto original\, como relações de poder\, papéis de gênero e questões sociais. \nO projeto é uma realização da Nosso Cultural\, com correalização da WB Produções. \nA temporada de 7 Mulheres e um Mistério – O Musical acontece de 31 de julho a 4 de outubro\, no Rooftop do Teatro Santander\, em São Paulo (Av. Pres. Juscelino Kubitschek\, 2041). As sessões ocorrem às sextas\, às 20h; sábados\, às 16h e 20h; e domingos\, às 15h e 19h. Os ingressos estão disponíveis online\, e a classificação indicativa é de 12 anos.
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LOCATION:Rooftop do Teatro Santander\, Av. Pres. Juscelino Kubitschek\, 2041\, São Paulo\, Brazil
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SUMMARY:Arte contemporânea chinesa na Bienal de Curitiba
DESCRIPTION:Arte contemporânea chinesa ganha destaque na 16ª Bienal de Curitiba com mostra no MON que reúne artistas de diferentes gerações. \nA exposição Na Terra: Fluxos do Devir — Memória\, Materiais e Nova Natureza integra a programação da 16ª Bienal Internacional de Curitiba e ocupa a Sala 3 do Museu Oscar Niemeyer (MON). Com curadoria de Xiao Ge e Windy Lv\, a mostra reúne importantes nomes da produção artística chinesa contemporânea para refletir sobre ecologia\, memória\, transformação e coexistência. Inserida no conceito curatorial LIMIARES\, a exposição amplia o diálogo entre Brasil e China\, parceria construída pela Bienal desde 2009 e fortalecida ao longo de quase duas décadas de intercâmbio cultural. \nOrganizada em três núcleos\, Raízes: Caos e Origem\, Rizomas: Natureza e Simbiose e Frutos: Civilização e Eco\, a exposição estabelece conexões entre conceitos da filosofia oriental\, como o Dao\, e referências presentes na cultura latino-americana\, como o rio e o rizoma\, utilizando essas imagens para discutir transformação\, convivência e sustentabilidade. O percurso reúne instalações\, esculturas\, fotografias\, vídeos\, obras em novas mídias e materiais tradicionais\, apresentando diferentes perspectivas sobre as relações entre humanidade\, natureza\, urbanização e identidade cultural. \nEntre os destaques estão artistas de reconhecimento internacional como Xu Bing\, conhecido por suas pesquisas sobre linguagem e sistemas culturais; Yin Xiuzhen\, que transforma objetos e materiais descartados em reflexões sobre memória e globalização; e Shen Yuan\, cuja produção aborda migração\, pertencimento e convivência intercultural. A mostra também apresenta obras de Xia Hang\, Tong Kunniao\, Qian Lihuai\, Yang Song\, Chen Fenwan\, Wu Guanzhen\, Chen Zhuo\, Lin Chenxi\, Xue Lei\, Che Jianquan\, A Duo\, Luo Xi\, Lu Hang\, Wu Qian\, Alex Long Yuan\, Geng Le e Kalman Pool\, revelando a diversidade da arte contemporânea chinesa por meio de diferentes linguagens e tecnologias. Para a curadoria\, a exposição reafirma o papel da arte como instrumento de aproximação entre culturas e de construção de novos diálogos em um cenário global marcado por constantes transformações. \nA exposição Na Terra: Fluxos do Devir — Memória\, Materiais e Nova Natureza permanece em cartaz até 15 de novembro de 2026\, na Sala 3 do Museu Oscar Niemeyer (MON)\, localizado na Rua Marechal Hermes\, 999\, Centro Cívico\, em Curitiba (PR). A visitação acontece de terça a domingo\, das 10h às 18h (com acesso até as 17h30). Os ingressos custam R$ 36 (inteira) e R$ 18 (meia-entrada)\, com entrada gratuita às quartas-feiras e no último domingo de cada mês.
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LOCATION:Museu Oscar Niemeyer\, Rua Marechal Hermes\, 899\, Centro Cívico\, Curitiba\, PR\, Brazil
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SUMMARY:Viver de Arte propõe mentoria sobre carreira artística
DESCRIPTION:A eMentoria promove a formação Viver de Arte: Ferramentas para a estabilidade financeira\, ministrada pela artista visual Elisa Riemer. Voltada para artistas de diferentes áreas\, a mentoria apresenta estratégias práticas para estruturar uma carreira artística sustentável\, abordando desde formas de geração de renda até possibilidades de atuação no mercado cultural. As aulas serão realizadas ao vivo em ambiente on-line e são destinadas a maiores de 18 anos\, sem exigência de experiência ou produção artística prévia. \nBaseada na trajetória profissional de Elisa Riemer nas Artes Visuais\, a formação reúne ferramentas que contribuíram para a construção de sua carreira e propõe uma abordagem prática sobre os desafios da profissionalização artística. Segundo a artista\, a mentoria busca oferecer uma visão realista sobre a geração de renda no setor cultural\, apresentando caminhos possíveis para quem deseja viver da própria produção artística de forma autônoma. O conteúdo será dividido em quatro encontros que abordam o cenário atual da profissão\, fontes de financiamento\, oportunidades de mercado\, criação de portfólio\, posicionamento na internet e os desafios da carreira no ambiente digital. \nArtista visual\, colagista e magista\, Elisa Riemer possui trajetória reconhecida nacional e internacionalmente\, com obras apresentadas em instituições dos Estados Unidos\, França e Espanha. Seu trabalho transita entre o digital e o analógico\, destacando-se também pela atuação na cartomancia e pela criação do Nosotras Tarot\, considerado o primeiro tarot feminista do Brasil. Além da produção artística\, Elisa desenvolve projetos ligados ao feminismo e aos direitos LGBTQIAPN+\, tendo criado cartazes para manifestações e produzido obras como Deleitação\, utilizada na edição italiana do livro Come As You Are\, de Emily Nagoski\, e na capa da Vogue Portugal em 2021. \nA mentoria Viver de Arte: Ferramentas para a estabilidade financeira será realizada on-line\, com aulas ao vivo às terças-feiras\, nos dias 4\, 11\, 18 e 25 de agosto de 2026\, sempre às 18h30\, totalizando 12 horas de carga horária. As inscrições estão abertas e funcionam no modelo “pague quanto puder”\, com investimento mínimo de R$ 50\, destinado à cobertura dos custos da formação. A iniciativa é realizada pela eMentoria\, em parceria com a Eutópica Produções e a Riemer Artes & Editorias Mágicas\, com apoio do Portal Maringaense Cultural\, e é voltada a artistas de todas as áreas interessados em ampliar seus conhecimentos sobre gestão de carreira e sustentabilidade financeira. \nInscrições no link https://forms.gle/9iSMtQhBGjrAjtkZ9
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SUMMARY:Exposição Bichos do Paraná no Museu Alfredo Andersen
DESCRIPTION:Bichos do Paraná reúne esculturas de Rodrigo Bertoli inspiradas na fauna paranaense em mostra gratuita em Curitiba. \nA exposição Bichos do Paraná\, do ceramista Rodrigo Bertoli\, entra em cartaz no Museu Casa Alfredo Andersen como parte da programação paralela da 16ª Bienal de Curitiba. A mostra apresenta esculturas em cerâmica inspiradas em animais silvestres do estado\, algumas em tamanho real\, propondo um diálogo entre arte\, observação da natureza e educação ambiental. Com curadoria de Luiz Gustavo Vardânega Vidal Pinto e Ligiane Swab\, a exposição convida o público a conhecer mais de perto a diversidade da fauna paranaense por meio de obras que destacam movimentos\, texturas e características de cada espécie. \nEntre os animais representados estão o bugio-ruivo\, típico da Mata Atlântica\, a sucuri-amarela dos ambientes alagados e cardumes de sardinhas do litoral do Paraná\, além de outras espécies que compõem os diferentes ecossistemas do estado. As esculturas são modeladas manualmente e buscam reproduzir não apenas a aparência dos animais\, mas também seus gestos e comportamentos\, aproximando o visitante do universo da fauna local. O trabalho de Bertoli resulta da união entre sua formação em Zootecnia e sua trajetória nas artes\, retomada durante a pandemia após ingressar na Academia Alfredo Andersen e aprofundar seus estudos em cerâmica com os artistas Juliana Pimenta e Alan Max. \nAlém da visita à exposição\, o Museu Casa Alfredo Andersen oferece um programa de mediação cultural com visitas guiadas voltadas a diferentes públicos\, como estudantes\, turistas\, artistas\, idosos e grupos da primeira infância. Os encontros são adaptados às características de cada grupo e procuram ampliar a experiência dos visitantes\, relacionando as obras com temas ligados à preservação ambiental\, à biodiversidade e ao fazer artístico. As visitas mediadas acontecem de terça a sexta-feira\, mediante agendamento pelo e-mail educativomcaa@gmail.com. \nA exposição Bichos do Paraná inaugurou dia 1º de agosto e permanece em cartaz até setembro de 2026\, na Sala Ana de Oliveira\, do Museu Casa Alfredo Andersen\, localizado na Rua Mateus Leme\, 336\, Centro\, em Curitiba. A visitação acontece de terça a domingo\, das 9h30 às 17h\, com entrada gratuita. As visitas guiadas podem ser agendadas para os períodos das 9h às 11h e das 14h às 16h\, de terça a sexta-feira.
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LOCATION:Museu Casa Alfredo Andersen\, Rua Mateus Leme\, 336\, Centro\, Curitiba\, PR\, Brazil
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SUMMARY:6ª Mostra MOVE encerra programação com espetáculos de Arapongas\, Maringá e Curitiba
DESCRIPTION:A 6ª Mostra MOVE entra na etapa final com espetáculos\, oficinas gratuitas e ingressos populares em Curitiba. \nA 6ª Mostra MOVE – Grupos de Teatro do Paraná inicia sua segunda e última etapa ao longo de agosto\, reunindo companhias de Arapongas\, Maringá e Curitiba. A programação apresenta espetáculos voltados aos públicos adulto e infantil\, destacando diferentes linguagens das artes cênicas\, como teatro de animação\, teatro épico e dança-teatro\, além de promover oficinas formativas gratuitas para estudantes\, artistas e interessados. A mostra também realiza apresentações especiais destinadas a estudantes e professores da rede pública e participantes de centros de convivência. \nA programação começa entre os dias 6 e 9 de agosto com Branca Flor\, do Grupo Paiol\, de Arapongas. Inspirada na cultura popular do campo e nas vivências dos povos latino-americanos\, a montagem utiliza música ao vivo\, coro popular\, rádio e elementos ritualísticos para construir uma narrativa sobre pertencimento\, resistência e afeto. \nNos dias 15 e 16 de agosto\, a Cia Fantokid’s Teatro de Bonecos\, de Maringá\, apresenta A Moça Bordadeira\, adaptação do conto de Marina Colasanti que utiliza bonecos e objetos animados para abordar temas como autonomia\, imaginação e o universo feminino. \nNa sequência\, entre 20 e 23 de agosto\, o Circo Teatro Sem Lona\, também de Maringá\, apresenta Porque Dobram os Sinos\, espetáculo inspirado na obra de Bertolt Brecht que combina teatro épico e tecnologia ao utilizar um painel de LED para que um mesmo ator interprete dois personagens simultaneamente. \nEncerrando a mostra\, entre 27 e 30 de agosto\, o Grupo Obragem de Teatro leva ao palco o monólogo Breves Palavras\, Línguas e Outras Vozes\, escrito e dirigido por Olga Nenevê e interpretado por Eduardo Giacomini. A montagem propõe uma reflexão sobre solidão\, vínculos humanos e crise existencial por meio da trajetória do personagem Infelicíssimo. \nA 6ª Mostra MOVE – Grupos de Teatro do Paraná acontece durante o mês de agosto\, no Espaço Obragem – Criação e Compartilhamento Artístico\, localizado na Alameda Júlia da Costa\, 204\, bairro São Francisco\, em Curitiba. As apresentações para o público adulto ocorrem de quinta a sábado\, às 20h\, e aos domingos\, às 19h. O espetáculo infantil A Moça Bordadeira será apresentado nos dias 15 e 16 de agosto\, às 16h. Os ingressos antecipados custam a partir de R$ 10\, enquanto as oficinas formativas são gratuitas\, mediante inscrição prévia. O projeto é realizado com recursos da Política Nacional Aldir Blanc de Fomento à Cultura.
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SUMMARY:OFICINACULTURA promove oficinas gratuitas em Curitiba
DESCRIPTION:OFICINACULTURA oferece oficinas culturais gratuitas em Curitiba\, com atividades de dança\, teatro\, música\, circo\, cultura visual e Libras. \nCriado e idealizado pelo produtor cultural Marcio Juliano\, coordenador da Associação Brasileira Oficina de Cultura\, o projeto OFICINACULTURA promove atividades voltadas a crianças\, adolescentes\, jovens e adultos em diferentes regiões de Curitiba\, nas periferias e em sua sede central. A iniciativa é realizada em convênio com a Itaipu Binacional e reúne oficinas em quatro formatos: Itinerantes\, Continuadas\, Imersivas e Para Núcleos. Ao todo\, serão mais de 680 horas de atividades gratuitas entre julho de 2026 e junho de 2027\, com média de 15 participantes por turma. \nAs oficinas Itinerantes acontecem em bairros periféricos\, em espaços administrados pela Secretaria Municipal de Esporte\, Lazer e Juventude (SMELJ) e na ONG Passos da Criança. Já as atividades Continuadas são realizadas na sede central do projeto\, com módulos mensais. As Imersivas são destinadas a residências pontuais\, enquanto o formato Para Núcleos reúne jovens estudantes em um núcleo investigativo voltado à pesquisa e à prática de diferentes linguagens artísticas. Entre as primeiras atividades realizadas estão oficinas de Danças Urbanas\, com Rapha Fernandes\, e Corpos Lona no Ar\, com Marina Prado. \nA sede central do OFICINACULTURA será inaugurada em um casarão histórico no bairro São Francisco e funcionará como espaço de encontro para as diferentes atividades do projeto. A programação inclui oficinas como DJ’s – O Povo que Fala com as Mãos\, com o DJ Abu\, voltada para crianças; Arvorando\, com Priscilla Pontes\, dedicada a práticas afro-orientadas de estudo do corpo e do movimento; e Oficina de Lambe-Lambe\, com o artista visual Rimon Guimarães. O projeto também abriu uma convocatória para jovens a partir de 16 anos interessados em produção cultural e linguagens artísticas. Serão 15 selecionados para uma oficina de três meses\, com nove horas semanais\, certificação e ajuda de custo para passagem e alimentação. O primeiro ciclo será dedicado à pesquisa sobre a graça\, na oficina Engraçar\, coordenada por Marcio Juliano\, com direção artística de Carmen Jorge e colaboração de Nadja Naira\, Mila Jung\, Tuca Fanchin e Luís Rolim. \nA sede do OFICINACULTURA será inaugurada no dia 12 de agosto\, às 19h\, na Rua Mateus Leme\, 200\, esquina com a Rua Carlos Cavalcanti\, no bairro São Francisco\, em Curitiba. A convocatória para jovens a partir de 16 anos recebe inscrições até 17 de agosto. A oficina DJ’s – O Povo que Fala com as Mãos começa em 15 de agosto\, Arvorando tem início no dia 18 de agosto e a Oficina de Lambe-Lambe será realizada a partir de 23 de setembro. A programação completa pode ser acompanhada pelo Instagram @oficina.cultura.
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SUMMARY:Exposição Poéticas Paranaenses – Mulheres do MAC no MAB
DESCRIPTION:A exposição Poéticas Paranaenses – Mulheres do MAC no MAB reúne obras de artistas no Museu de Arte de Brasília até 10 de setembro. \nA exposição Poéticas Paranaenses – Mulheres do MAC no MAB apresenta um recorte inédito do acervo do Museu de Arte Contemporânea do Paraná (MAC-PR)\, reunindo exclusivamente obras produzidas por mulheres ao longo dos 55 anos de trajetória da instituição. Com curadoria de Monica Spezia Justen\, a mostra amplia a circulação e a visibilidade nacional da produção artística preservada pelo museu paranaense. \nEntre os destaques estão trabalhos de Claudia Lara\, Moara Tupinambá\, Regina Silveira e Mazé Mendes. A seleção reúne diferentes períodos\, linguagens e perspectivas da produção artística incorporada ao acervo do MAC-PR\, permitindo observar a presença e a contribuição de artistas mulheres na história da instituição. \nA mostra também estabelece uma relação entre o acervo paranaense e o público de Brasília\, levando para fora do estado parte da produção preservada pelo MAC-PR. Entre as artistas selecionadas está Moara Tupinambá\, que conquistou o terceiro lugar no Prêmio PIPA 2026. \nPoéticas Paranaenses – Mulheres do MAC no MAB permanece em cartaz até 10 de setembro de 2026\, no Museu de Arte de Brasília (MAB)\, em Brasília (DF). A exposição tem curadoria de Monica Spezia Justen. O material de divulgação também prevê a possibilidade de entrevistas com a curadora\, com a diretora do MAC-PR\, Juliane Fuganti\, e com artistas participantes da mostra.
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SUMMARY:Exposição Ciro Fernandes: o menino\, o olho e o pássaro
DESCRIPTION:Aos 84 anos\, o artista Ciro Fernandes retorna aos espaços expositivos de Curitiba\, depois de mais de quatro décadas\, com a exposição Ciro Fernandes: o menino\, o olho e o pássaro. A mostra reúne aproximadamente cem trabalhos impressos e matrizes de xilogravura\, permitindo ao público observar tanto as imagens produzidas pelo artista quanto as superfícies de madeira utilizadas em sua criação. \nCom curadoria de Iriana Vezzani\, a exposição percorre diferentes momentos da trajetória de Ciro\, construída ao longo de mais de seis décadas entre memória\, imaginação\, cultura popular e experimentação visual. Nascido em Uiraúna\, no sertão da Paraíba\, e radicado no Rio de Janeiro\, o artista desenvolveu uma linguagem própria a partir de figuras humanas\, pássaros\, animais e elementos do imaginário popular. Em sua produção\, essas referências aparecem como elementos de criação e não apenas como representação de uma tradição. \nA relação entre matriz e imagem também dialoga com o conceito de LIMIARES\, tema da 16ª Bienal Internacional de Curitiba. O pássaro\, recorrente na obra de Ciro\, estabelece relações entre terra e céu\, enquanto o olho representa a passagem entre aquilo que é visto e aquilo que é imaginado. Na xilogravura\, esse limite também aparece na relação entre madeira e papel\, matriz e reprodução\, gesto físico e imagem. A exposição inclui ainda matrizes que revelam as incisões\, escolhas e marcas deixadas pelo processo de criação. \nA trajetória do artista também ganhou novos caminhos com as redes sociais. Ciro Fernandes reúne mais de 200 mil seguidores no Instagram\, onde vídeos sobre seus processos de criação alcançam milhões de visualizações. A exposição também marca uma aproximação com o patrimônio artístico de Curitiba: em junho\, o artista realizou uma demonstração de xilogravura ao vivo e anunciou a doação de uma de suas obras ao Museu da Gravura Cidade de Curitiba. \nCiro Fernandes: o menino\, o olho e o pássaro está em cartaz no Salão Paranaguá\, no Museu da Gravura Cidade de Curitiba\, localizado no Memorial de Curitiba. A visitação acontece de terça a sexta-feira\, das 9h às 18h\, e aos sábados e domingos\, das 9h às 15h. A entrada é gratuita.
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LOCATION:Memorial de Curitiba\, R. Dr. Claudino dos Santos\, 79 - São Francisco\, CURITIBA\, PR\, Brazil
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SUMMARY:Exposição Me quedé mirando\, de Abraham Votroba
DESCRIPTION:Me quedé mirando\, de Abraham Votroba\, reúne fotografias\, palavras\, sombras e sobreposições em uma investigação sobre memória\, tempo e lembrança. \nCom curadoria de Guilherme Zawa\, a exposição apresenta uma produção em que a fotografia é utilizada para investigar aquilo que a memória conserva\, transforma ou deixa escapar. A partir de uma cartografia íntima\, o fotógrafo argentino Abraham Votroba reúne diferentes elementos e procedimentos para construir imagens relacionadas à experiência pessoal e à passagem do tempo. \nA dupla exposição é um dos recursos centrais da mostra. Dois tempos\, corpos ou feixes de luz ocupam simultaneamente uma mesma imagem\, criando sobreposições que também remetem à maneira como as lembranças são construídas. Nesse processo\, o passado não retorna de forma intacta\, mas se mistura ao presente e é continuamente transformado por ele. Fotografias desbotadas\, palavras suspensas em fios translúcidos e sombras projetadas ampliam as imagens para além do enquadramento fotográfico e fazem com que elas também ocupem o espaço expositivo. \nNascido em Misiones\, na Argentina\, em 1979\, e radicado em Buenos Aires\, Votroba é formado pela Escola Argentina de Fotografia. Sua produção é marcada por questões relacionadas à memória\, ao tempo e à experiência pessoal. O artista já apresentou seus trabalhos em instituições argentinas e internacionais e possui uma relação anterior com Curitiba\, onde expôs no Museu da Fotografia e apresentou o livro El velo del tiempo. \nMe quedé mirando\, de Abraham Votroba\, pode ser visitada no Museu da Fotografia Cidade de Curitiba / Memorial de Curitiba com entrada gratuita. A visitação acontece de terça a sexta-feira\, das 9h às 18h\, e aos sábados e domingos\, das 9h às 15h. O Memorial de Curitiba fica na Rua Dr. Claudino dos Santos\, 79\, no bairro São Francisco\, no Centro Histórico de Curitiba. \nA exposição integra a programação da 16ª Bienal Internacional de Curitiba\, realizada pelo Ministério da Cultura\, Governo Federal – Do lado do povo brasileiro\, MON\, MAC Paraná e Paraná Festival – Secretaria de Estado da Cultura (SEEC) – Governo do Paraná\, com apoio da Fundação Cultural de Curitiba (FCC) – Prefeitura de Curitiba.
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SUMMARY:Espetáculo BALAS DE GOMA – numa terra que desmorona
DESCRIPTION:O espetáculo BALAS DE GOMA – numa terra que desmorona reúne três trajetórias sobre luto\, solidão e criação artística\, em temporada gratuita em Curitiba. \nCriado a partir de três solos desenvolvidos por Fátima Ortiz\, Pedro Bonacin e ErtaAle\, BALAS DE GOMA – numa terra que desmorona parte de experiências íntimas relacionadas ao luto\, à solidão e à vulnerabilidade de seguir existindo como artista. Sob a direção de Vanessa Corina\, as trajetórias individuais são reunidas em uma única construção cênica\, na qual memórias\, autoficção e imaginação se atravessam. \nEm cena\, o espetáculo aborda a impermanência\, a solidão e a continuidade do fazer teatral por meio de humor\, delicadeza e imagens poéticas. A montagem parte de uma questão relacionada ao ato de criar em um contexto marcado pela exigência de produtividade e por respostas imediatas: como continuar fazendo teatro quando tudo ao redor parece desmoronar? \nA dramaturgia é organizada por Vanessa Corina a partir de textos do elenco. A montagem também marca os 31 anos de encontros e histórias construídas pelo Pé no Palco. A equipe reúne\, além do elenco formado por Fátima Ortiz\, Pedro Bonacin e ErtaAle\, os músicos/atores Noe Carvalho e Leon Adan. O cenário e o figurino são assinados por Gui Almeida\, com assistência de cenografia de Angel Carvajal. A preparação corporal é de Juliana Adur\, a iluminação é de Beto Bruel e Marcio Junior\, e a caracterização e maquiagem são de Gui Almeida e O Santo Corte. \nO espetáculo conta ainda com intérprete de Libras\, audiodescrição e produção e edição de vídeos\, entre outras áreas. A produção é uma parceria entre Pé no Palco\, Sim Companhia de Teatro e Palco Escola. \nBALAS DE GOMA – numa terra que desmorona será apresentado de 20 a 30 de agosto de 2026\, no Miniauditório – Auditório Glauco Flores de Sá Brito\, localizado na Rua Amintas de Barros\, 70\, Centro\, Curitiba. As sessões acontecem às terças\, quartas e quintas-feiras\, às 20h; sextas e sábados\, às 18h e 20h; e domingos\, às 17h e 19h. A classificação etária é de 16 anos\, com duração de 70 minutos. A entrada é gratuita\, com retirada dos ingressos a partir de uma hora antes de cada sessão. As apresentações dos dias 27 a 30 de agosto terão interpretação em Libras\, enquanto a sessão de 28 de agosto\, às 18h\, contará com audiodescrição. O projeto é realizado com recursos do Programa de Apoio\, Fomento e Incentivo à Cultura de Curitiba – Fundação Cultural de Curitiba e da Prefeitura Municipal de Curitiba\, com incentivo fiscal do Grupo Servopa.
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LOCATION:Miniauditório – Auditório Glauco Flores de Sá Brito\, Rua Amintas de Barros\, 70\, Centro\, Curitiba\, PR\, Brazil
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