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SUMMARY:6ª Mostra MOVE reúne grupos de teatro do Paraná
DESCRIPTION:A 6ª Mostra MOVE reúne grupos de teatro do Paraná\, de junho a agosto\, com espetáculos infantis e adultos\, oficinas gratuitas e ingressos populares. \nEntre junho e agosto de 2026\, a 6ª Mostra MOVE – Grupos de Teatro do Paraná promove um encontro entre artistas\, companhias e público em uma programação que valoriza a produção teatral contemporânea do estado. Ao longo de três meses\, grupos de Londrina\, Jacarezinho\, Maringá\, Curitiba e Arapongas apresentam espetáculos que abordam temas como memória\, ancestralidade\, imaginação\, relações humanas\, resistência e transformação social. \nA programação contempla diferentes linguagens cênicas\, incluindo teatro de animação\, contação de histórias\, cultura popular\, musicalidade e experimentações teatrais. Em junho e início de julho\, as apresentações são voltadas principalmente ao público infantil\, com montagens como Vendas e Trocas: Relíquias e Lorotas\, Procura-se Esperança\, O Auto da Malandragem e Ayô e o Gigante. Já em agosto\, a mostra amplia o repertório com espetáculos para diferentes faixas etárias\, incluindo produções voltadas ao público adulto. \nAlém das apresentações\, a Mostra MOVE também investe em ações de formação e democratização do acesso à cultura. Cada grupo participante realiza uma oficina gratuita compartilhando processos criativos e experiências artísticas. Como parte das ações de acessibilidade\, uma sessão de cada espetáculo contará com interpretação em Libras. Também estão previstas sessões gratuitas destinadas a estudantes\, professores da rede pública e participantes de centros de convivência da capital. \nA programação acontece entre os dias 10 de junho e 30 de agosto de 2026\, no Espaço Obragem – Criação e Compartilhamento Artístico\, localizado na Alameda Júlia da Costa\, 204\, no bairro São Francisco\, em Curitiba. Os ingressos para as apresentações abertas ao público custam R$ 10\,00 e podem ser adquiridos antecipadamente pela plataforma Pixta. As oficinas são gratuitas e as inscrições podem ser realizadas online. O cronograma completo inclui espetáculos semanais de quarta a domingo\, reunindo grupos de diversas regiões do Paraná em uma mostra dedicada à circulação\, ao intercâmbio artístico e à formação de público. \nConfira a programação completa: \nCronograma de Espetáculos \nJunho e Julho (1ª Etapa)\n● 10 a 14/06 — Coletivo Fresta (Londrina) | Vendas e Trocas: Relíquias e Lorotas (50’) – Infantil\n● 17 a 21/06 — CNX Produções Culturais (Jacarezinho) | Procura-se Esperança (50’) – Infantil\n● 24 a 28/06 — Grupo Pandoron (Maringá) | O Auto da Malandragem (50’) – Infantil\n● 01 a 05/07 — Grupo Batalhão (Curitiba) | Ayô e o Gigante (40’) – Infantil \nAgosto (2ª Etapa)\n● 05 a 09/08 — Grupo Paiol (Arapongas) | Branca Flor (60’) – Adulto (Classificação: 16 anos)\n● 12 a 16/08 — Cia Fantokid’s Teatro de Bonecos (Maringá) | A Moça Bordadeira (40’) – Infantil\n● 19 a 23/08 — Circo Teatro Sem Lona (Maringá) | Porque Dobram os Sinos (35’) – Adulto\n● 26 a 30/08 — Grupo Obragem de Teatro (Curitiba) | Breves Palavras\, Línguas e Outras Vozes (60’) – Adulto \nPrograma de Oficinas Gratuitas \nHistórias que Encantam — Coletivo Fresta (13/06) A oficina Histórias que Encantam: o jogo entre a narrativa e o corpo convida participantes a mergulharem em um universo de imaginação no qual narrativa e expressão corporal se encontram e se potencializam\, explorando como histórias podem ganhar vida por meio do corpo\, da voz e do movimento. A partir do jogo\, do movimento e da escuta\, o corpo torna-se instrumento de criação\, permitindo que cada participante descubra formas próprias de narrar e compartilhar histórias. Assim\, a oficina investiga o encantamento que surge quando imaginação\, presença e criação coletiva se encontram. \nContando histórias\, costurando narrativas — CNX Produções (20/06) Integrando teatro\, música e oralidade\, a proposta nasce de um processo artístico que investiga a criação de narrativas sensíveis como forma de imaginar e construir novos sentidos sobre nossas experiências\, relações e modos de estar no mundo. Acessível a diferentes públicos\, os participantes são convidados a despertar memórias\, compartilhar histórias e refletir sobre temas\, explorando e desenvolvendo a narração cênica por meio do corpo\, da voz e da imaginação. \nIntrodução à Manipulação de Bonecos de Luva — Grupo Pandoron (27/06) A oficina proposta pelo Grupo Pandoron de Teatro tem como objetivo apresentar os conceitos básicos das técnicas de manipulação de bonecos de luva\, por meio de jogos práticos\, exercícios de improvisação e experimentações cênicas. A metodologia parte de um princípio fundamental do teatro de bonecos: o corpo do manipulador como origem do movimento. A partir dessa investigação\, os participantes são convidados a perceber como a mão pode se tornar tão expressiva quanto um boneco convencional. \nPele Cor de Azeitona Escura – Dramaturgia Negra para Infâncias — Grupo Batalhão (04/07) A oficina-vivência é uma pesquisa teórico-prática sobre o teatro negro brasileiro\, abrangendo sua historicidade\, suas poéticas políticas\, suas estéticas\, seus discursos e suas possibilidades dentro do escopo das artes cênicas negras brasileiras voltadas às infâncias. Entre os objetivos da atividade estão investigar\, pela ótica da encruzilhada\, o teatro negro e seus percursos sociohistóricos; promover a compreensão de elementos fundamentais da escrita dramática; estabelecer conexões\, trocas de experiências e diálogos entre pessoas negras advindas de diferentes vivências; e aprofundar questões\, pertinências e urgências sobre as Dramaturgias Negras e os Teatros Negros Brasileiros. \nCorpo-Rio: Corpo\, Memória e Autoficção na Construção do Ator — Grupo Paiol (08/08) A oficina surge da necessidade de ampliar processos formativos em artes cênicas comprometidos com experiências sensíveis\, territoriais e humanas\, compreendendo o corpo não apenas como instrumento técnico\, mas como espaço de memória\, presença\, criação e produção de conhecimento. A atividade promove\nexperiências em que movimento\, palavra\, memória e presença se tornam dispositivos de investigação artística\, permitindo que os participantes construam pequenas cenas\, grafias e narrativas a partir de si mesmos e de suas relações com o território e com o coletivo. \nOficina de Confecção de Bonecos de Espuma — Cia Fantokid’s (15/08) Propõe uma abordagem prática e acessível à arte\, utilizando um material versátil e de fácil manipulação. Ao explorar essa técnica\, os participantes terão a oportunidade de desenvolver habilidades manuais\, estimular a criatividade e a imaginação\, além de entrar em contato com diferentes linguagens artísticas. A oficina\, ministrada por Rô\nFagundes\, profissional com mais de 30 anos de experiência\, também visa fortalecer a autoestima e a confiança dos participantes através do reconhecimento de suas potencialidades e da valorização de suas produções. \nA Análise e a Interpretação do Texto para Encenação Épica — Circo Teatro Sem Lona (22/08) O workshop propõe uma introdução prática e reflexiva aos princípios do Teatro Épico/Dialético desenvolvido por Bertolt Brecht. A atividade busca apresentar ferramentas de leitura\, análise e construção cênica fundamentadas no pensamento brechtiano\, compreendendo o teatro como instrumento de reflexão crítica e transformação social.
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SUMMARY:16ª edição da Bienal de Curitiba
DESCRIPTION:A Bienal de Curitiba reúne mais de 300 artistas de 38 países em exposições e instalações espalhadas pela cidade. \nCom o tema LIMIARES\, a 16ª edição da Bienal Internacional de Curitiba propõe reflexões sobre as transformações do mundo contemporâneo e os limites cada vez mais fluidos entre o humano e o tecnológico\, o natural e o artificial\, o físico e o digital. Consolidada como uma das principais plataformas de arte contemporânea da América Latina\, a mostra reúne artistas\, pesquisadores e curadores de diferentes partes do mundo em uma programação que inclui exposições\, performances\, videoarte\, instalações\, fotografia\, arte sonora e experiências em realidade aumentada. \nO principal núcleo expositivo está instalado no Museu Oscar Niemeyer (MON)\, espaço que mantém uma relação histórica com a Bienal. Entre os destaques desta edição está a exposição “Poéticas da Memória e da Matéria”\, protagonizada pela artista japonesa Chiharu Shiota\, reconhecida internacionalmente por suas instalações imersivas construídas com fios e objetos cotidianos. A artista apresenta obras inéditas criadas especialmente para Curitiba\, incluindo uma instalação de grande escala que utiliza cerca de 300 quilômetros de fios\, considerada a maior obra site-specific da artista já realizada na América do Sul. \nAlém do MON\, a Bienal ocupa diversos espaços culturais de Curitiba. A programação se estende por museus\, centros culturais e áreas urbanas\, incluindo intervenções em terminais de ônibus\, paradas de transporte coletivo e ações em realidade aumentada. A edição também conta com curadores convidados de diferentes países\, fortalecendo o intercâmbio internacional e a diversidade de linguagens artísticas presentes na mostra. \nA 16ª Bienal Internacional de Curitiba – LIMIARES abre ao público em 14 de junho de 2026 e segue até 15 de novembro de 2026. O principal núcleo expositivo está no Museu Oscar Niemeyer (Rua Marechal Hermes\, 999 – Centro Cívico\, Curitiba)\, com ingressos a R$ 36 (inteira) e R$ 18 (meia-entrada). A programação também acontece em espaços como o Museu Paranaense\, Museu da Imagem e do Som do Paraná\, Museu Alfredo Andersen\, Museu da Fotografia\, Museu da Gravura – Memorial de Curitiba\, Museu de Arte Indígena e Museu Municipal de Arte\, entre outros locais da capital paranaense.
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SUMMARY:Mostra Nise da Silveira\, A Revolução pelo Afeto\, na CAIXA Cultural Curitiba
DESCRIPTION:A mostra Nise da Silveira\, A Revolução pelo Afeto estreia em Curitiba no dia 7 de julho\, com entrada gratuita. \nA CAIXA Cultural Curitiba recebe\, a partir do dia 7 de julho\, a mostra Nise da Silveira\, A Revolução pelo Afeto\, exposição que apresenta a trajetória e o legado da médica responsável por transformar a forma de compreender e tratar pessoas com sofrimentos psíquicos no Brasil. Com mais de 150 obras e documentos\, a exposição reúne aspectos históricos\, científicos e artísticos da pesquisa desenvolvida por Nise da Silveira\, além de trabalhos produzidos por artistas do Hospital Psiquiátrico do Engenho de Dentro em diálogo com nomes da arte moderna e contemporânea brasileira\, como Abraham Palatnik\, Lygia Clark\, Alice Brill\, Carlos Vergara\, Leandro Lima e Tiago Sant’Ana. \nEm circulação pelo país desde 2021\, a mostra já passou por diversas cidades e foi visitada por mais de 320 mil pessoas. A exposição propõe uma reflexão sobre a relação entre arte e saúde mental\, destacando a contribuição de Nise da Silveira para a psiquiatria humanizada e para a valorização da expressão artística como instrumento de cuidado. Seu trabalho também deu origem ao Museu de Imagens do Inconsciente\, que reúne mais de 400 mil obras produzidas por pacientes e constitui uma das mais importantes coleções do gênero no mundo. \nAlém da visitação\, a programação inclui atividades formativas gratuitas conduzidas pelo pesquisador Eurípedes Júnior\, que trabalhou diretamente com Nise da Silveira. Entre os destaques estão as oficinas Nise\, uma psiquiatra rebelde (8 de julho)\, Conhecendo o mundo interior (9 de julho) e Ontoecologia: saúde mental e sustentabilidade (10 de julho)\, além da exibição do documentário Emygdio de Barros\, um caminho para o infinito. As inscrições para as atividades são gratuitas\, possuem vagas limitadas e podem ser realizadas pelo site da CAIXA Cultural a partir de 25 de junho. \nA abertura da mostra acontece no dia 7 de julho\, às 19h\, com visita guiada da curadora Isabel Seixas e do pesquisador Eurípedes Júnior. A visitação ocorre de 8 de julho a 11 de outubro\, na CAIXA Cultural Curitiba (Rua Conselheiro Laurindo\, 280 – Centro)\, com entrada gratuita e classificação livre. O espaço funciona de terça-feira a sábado\, das 10h às 20h\, e aos domingos\, das 10h às 19h\, contando com acessibilidade para pessoas com deficiência. Mais informações e inscrições para as oficinas pelo site oficial CAIXA Cultural Curitiba ou pelo perfil oficial no Instagram da @caixaculturalcuritiba e @mostra_nise.
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LOCATION:Caixa Cultural Curitiba\, R. Conselheiro Laurindo\, 280 - Centro\, CURITIBA\, PR\, 80060-100\, Brazil
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SUMMARY:7 Mulheres e um Mistério - O Musical estreia em São Paulo
DESCRIPTION:7 Mulheres e um Mistério – O Musical estreia em 31 de julho no 033 Rooftop do Teatro Santander\, com elenco feminino e trama de suspense. \nInspirado na peça 8 Femmes\, do autor francês Robert Thomas\, o espetáculo chega ao Brasil em formato de comédia musical\, com adaptação e canções originais de Anna Toledo. A direção é assinada por Ricardo Grasson e Heitor Garcia\, com direção musical de Thiago Gimenes. A montagem integra a programação comemorativa de 10 anos do Teatro Santander e marca a primeira adaptação brasileira da obra para o teatro musical. \nA trama acompanha sete mulheres reunidas em uma mansão durante a véspera de Natal\, quando um crime inesperado transforma o encontro em um jogo de suspeitas. Isoladas e sem contato com o exterior\, elas passam a investigar o ocorrido enquanto revelam segredos\, mentiras e conflitos pessoais. O elenco reúne nomes como Alessandra Maestrini\, Bruna Guerin\, Laura Castro\, Letícia Soares\, Malu Rodrigues\, Stella Miranda e Verónica Valentino. Além do suspense e do humor\, a adaptação amplia temas presentes no texto original\, como relações de poder\, papéis de gênero e questões sociais. \nO projeto é uma realização da Nosso Cultural\, com correalização da WB Produções. \nA temporada de 7 Mulheres e um Mistério – O Musical acontece de 31 de julho a 4 de outubro\, no Rooftop do Teatro Santander\, em São Paulo (Av. Pres. Juscelino Kubitschek\, 2041). As sessões ocorrem às sextas\, às 20h; sábados\, às 16h e 20h; e domingos\, às 15h e 19h. Os ingressos estão disponíveis online\, e a classificação indicativa é de 12 anos.
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LOCATION:Rooftop do Teatro Santander\, Av. Pres. Juscelino Kubitschek\, 2041\, São Paulo\, Brazil
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SUMMARY:Viver de Arte propõe mentoria sobre carreira artística
DESCRIPTION:A eMentoria promove a formação Viver de Arte: Ferramentas para a estabilidade financeira\, ministrada pela artista visual Elisa Riemer. Voltada para artistas de diferentes áreas\, a mentoria apresenta estratégias práticas para estruturar uma carreira artística sustentável\, abordando desde formas de geração de renda até possibilidades de atuação no mercado cultural. As aulas serão realizadas ao vivo em ambiente on-line e são destinadas a maiores de 18 anos\, sem exigência de experiência ou produção artística prévia. \nBaseada na trajetória profissional de Elisa Riemer nas Artes Visuais\, a formação reúne ferramentas que contribuíram para a construção de sua carreira e propõe uma abordagem prática sobre os desafios da profissionalização artística. Segundo a artista\, a mentoria busca oferecer uma visão realista sobre a geração de renda no setor cultural\, apresentando caminhos possíveis para quem deseja viver da própria produção artística de forma autônoma. O conteúdo será dividido em quatro encontros que abordam o cenário atual da profissão\, fontes de financiamento\, oportunidades de mercado\, criação de portfólio\, posicionamento na internet e os desafios da carreira no ambiente digital. \nArtista visual\, colagista e magista\, Elisa Riemer possui trajetória reconhecida nacional e internacionalmente\, com obras apresentadas em instituições dos Estados Unidos\, França e Espanha. Seu trabalho transita entre o digital e o analógico\, destacando-se também pela atuação na cartomancia e pela criação do Nosotras Tarot\, considerado o primeiro tarot feminista do Brasil. Além da produção artística\, Elisa desenvolve projetos ligados ao feminismo e aos direitos LGBTQIAPN+\, tendo criado cartazes para manifestações e produzido obras como Deleitação\, utilizada na edição italiana do livro Come As You Are\, de Emily Nagoski\, e na capa da Vogue Portugal em 2021. \nA mentoria Viver de Arte: Ferramentas para a estabilidade financeira será realizada on-line\, com aulas ao vivo às terças-feiras\, nos dias 4\, 11\, 18 e 25 de agosto de 2026\, sempre às 18h30\, totalizando 12 horas de carga horária. As inscrições estão abertas e funcionam no modelo “pague quanto puder”\, com investimento mínimo de R$ 50\, destinado à cobertura dos custos da formação. A iniciativa é realizada pela eMentoria\, em parceria com a Eutópica Produções e a Riemer Artes & Editorias Mágicas\, com apoio do Portal Maringaense Cultural\, e é voltada a artistas de todas as áreas interessados em ampliar seus conhecimentos sobre gestão de carreira e sustentabilidade financeira. \nInscrições no link https://forms.gle/9iSMtQhBGjrAjtkZ9
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